摘要：龚琳娜,中国新艺术音乐歌唱家、创立者。她是一位具有独到艺术思想与创新精神的歌唱家,不断创新发展中国歌曲的演唱是其艺术理想并活跃在当代世界音乐舞台。她将各种中国传统歌唱技巧融会贯通,从而形成的一种崭新的具有中国当代精神以及世界性的声音。这种声音源于中国文化的精髓,但又是超越传统的独树一帜。龚琳娜经过多年的潜心钻研,在中国音乐的唱法上创新突破。她的唱法,既非民族,亦非流行,更非美声,而是在用心感受音乐作品的基础上,灵活运用中国各种戏曲不同行当的唱腔与各地民歌丰富多彩的唱法,代表二十一世纪中国的新声音。

摘要：2002年,德国籍作曲家老锣与我国歌唱家龚琳娜夫妇俩共同探索发展中国新艺术音乐。本文以其创作演绎的《楚辞》经典篇目《上下求索》为例,从音乐分析的角度解读了其中西音乐的融合及演唱方式,并得出中西音乐融合让古典诗词散发活力,西方作曲技法和中国精神内核,让旋律仿佛从诗词当中生长出来的结论。

摘要：从昔日的学院派民族声乐高材生,到突破自我、回归民间、自由歌唱,找到自己的独特音乐之路,龚琳娜一路走来,不断带来惊喜和改变的同时,也给中国音乐带来了有益的思考与启示。

摘要：2010年的国庆节,《忐忑》火了,也打开了演唱者龚琳娜的明星之门。《忐忑》这首歌受到大众欢迎是因为它触及了经济欲望与精神生活间的冲突,相反,我倒觉得这首歌曲给观众提供了一个吐露另一种不安的机会。这不安是来自近几年逐渐形成的高雅文化与低俗文化之间的鸿沟,以及这两者间关系的微妙变化与不确定性。官方事物与民间事物的对比和意义在文化领域发生了转变,而龚琳娜则十分准确地在舞台上呈现了这个转变,从而为听众提供了一个在新局面中探索各自全新位置的机会。

摘要：龚琳娜的民族声乐作品因独具“个性”而一直备受声乐学界和广大乐迷关注。以其演唱的各地传统民歌和改编、新创民族声乐的作品为例,无论是演唱发声还是乐器编制方面都体现出她独有的风格,特别是通过传统民歌润腔与舞台室内乐概念的结合,使得她创作、表演的声乐作品在保留传统民歌的民族和地域性音乐语言特色及独特演唱技法的基础上,又为当代民族声乐艺术在崭新的舞台化新艺术音乐道路上大胆实践、积极探索。本文以《小表妹》《好花红》为研究对象,分析龚琳娜创、演唱作品中民族声乐创演的理论基础以及实践价值,并在此基础上探索中国民族声乐的发展与前瞻。

摘要：龚琳娜演唱的《小河淌水》是在云南民歌《小河淌水》基础之上改编而来的,改编后的《小河淌水》篇幅扩大,内容充实。作曲家老锣将原民歌进行了扩充变成三部曲式,呈示段和再现段依然是原版《小河淌水》,中部无实意的虚词"啊"展衍出了一大段轻盈飘渺却又充满气势的旋律,与前后两部分形成了鲜明的对比。文章基于对作品的分析可知,对于中国民歌的改编和演唱一定要做到贴合歌曲内涵,人物形象鲜明,情感表达细腻,才能使得歌曲和声音完美融合,同时能够感动创作者、表演者和观众。

摘要：《离骚》是战国诗人屈原创作的经典文学作品,而今作曲家老锣选词填曲了《上下求索》(《离骚》节选),由龚琳娜演唱,并在央视播出,获得了一致好评。龚琳娜的演唱可谓激情四射。在歌词的选择上:积极向上的意境,让人满怀能量、意气风发;在曲调的写法上:旋律线条流畅,却给人以铿锵有力的力量;在舞台的呈现上:恢宏大气的乐队、人声编制,加上不拘一格的服饰装扮,让整个作品独树一帜;在乐器的编配上:具有"王者之音"之称的编钟震响整个舞台,肃穆、霸气。

摘要：中央电视台综合频道于2018年初制作了一档大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》。在第四期节目中,龚琳娜夫妇压轴出场,用曾侯乙编钟呈现了一首荡气回肠的《离骚》。这档节目使得经典文学名篇在音乐中重获新生,这或许是传承经典的最新方式之一。本文对龚琳娜的声乐作品《上下求索》进行分析,并论述该作品对笔者在民族声乐上的一些启发。

摘要：《小河淌水》这首云南弥渡民歌,是传统音乐中最经典、传唱度最高的歌曲之一,而在商品文化产业化的当下,这首作品在保留自身所特有魅力的基础上,又融入了当代流行音乐的新元素,得以新的发展,其中以腾格尔和龚琳娜两人的版本更具代表性,在曲式结构方面,腾版化繁为简与龚版推陈出新形成对比;在伴奏风格方面,腾版粗犷张扬与龚版含而不露形成对比;在演唱风格方面,腾版豪迈柔情与龚版细腻率真形成对比;在视觉体验方面,腾版热烈奔放与龚版典雅静谧形成对比。

摘要：一曲风格迥异的《忐忑》,开启了新艺术音乐风格在中国音乐界的新潮流,把龚琳娜也推向了最高峰。本文将以龚琳娜在全国地区开展的"声音行动"讲座为例,来探索龚琳娜的新艺术音乐思想。