摘要：龚自珍的诗歌创作打破传统束缚,以尊情求真之个性,泄"衰世之哀怨拗怒"与苦闷彷徨,改变了清中叶以来作家不敢接触社会现实的沉闷状况。曾朴在诗歌创作中对龚自珍诗风精神多有借鉴与传承,也有新的突破:在内容上,曾诗比龚诗更有行动的感召力和社会承担精神;在艺术范式上,曾朴以小说家的叙述手段入诗,使诗歌的意象更鲜明、细腻,生动可感,其诗常有比较完整的故事情节,有铺叙和渲染,写得波澜起伏。这于中国近代诗歌的发展有特殊意义。

摘要：作为开一代风气之先的思想家、文学家,龚自珍在近代文学史上的地位是显赫的。一位著名学者说:不了解龚自珍,就无法研究近代文学。此言甚是。对于这样一位杰出的文学家,解放以来,学术界(主要是指文学研究界)对他的研究是很不够的。尽管也发表过若干篇论文,不仅研究面狭窄(主要集中在他的诗),而且深度也有待提高。在这种情况下,管林、钟贤培、陈新璋三位同志合著的《龚自珍研究》(人民文学出版社1984年出版)一书的出版,是值得我们欢迎和珍视的。《龚自珍研究》(下简称《研究》)全书分十章,对于龚自珍的生平、政治和文艺思想、诗、文、词,以及经史研究、佛学思想与龚自珍创作的关系,和他在近代文学史上的地位、影响,作了系统而深入的论述,观点明确,时有新见。

摘要：龚自珍是我国清代的思想家和文学家，成范永则是韩国一位被誉为“盆栽哲学家”、“盆栽艺术家”的特异人物。之所以将他俩摆在一起，是因为他们都听懂了“草木的声音”。“江宁之龙蟠，苏州之邓尉，杭州之西溪，皆产梅。或曰：梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”（龚自珍《病梅馆记》）江浙的文人画士爱梅成癖，“梅以枝干弯曲为美，以枝干横斜为美，以枝干疏朗为美”，于是有人就把文人画士这种独特偏嗜的隐衷明白地告诉卖梅的人，让他们砍掉端正的，培养横斜的侧枝，删掉繁密的、笔直的嫩枝，

摘要：文学创作的成熟．表现在作家对复变关系的自觉把握上。作家在文学史的位置也往往决定于此。龚自珍在诗史上尤其是其与诗歌传统的关系一直没有得到很好的定位，这与对其诗歌的复变关系的研究尚不充分有关。龚氏的整个学术文章，都体现出逆今复古的特点，龚诗是对清代盛平诗风的一种逆反。其个人在诗学方面的主观祈向，是超越明清甚至部分地超越唐宋．向汉魏六朝乃至诗骚的艺术精神回复。在这种艺术观念的主导下，龚氏在诗体、诗格、诗法方面，都做出了创新，或者说以复古为创新。

摘要：鲁迅先生在《纪念刘和珍君》一文中深刻呐喊：“沉默啊，沉默，不在沉默中灭亡就在沉默中爆发”面对统治者扼杀人才，龚自珍痛心疾首——“既泣之三日”。

摘要：邓尔雅是二十世纪重要的广东籍艺术家。生于北京，善小学、书法、篆刻、绘画、诗文，其甥容庚谓“（先生）篆刻学邓石如，正书学邓承修，诗学龚自珍，而均能变化以自成家，观者罕知其所自出。”

摘要：只要模仿得好李国涛去年年底以来，中国文坛上又一次出现较大的争论。这次争论的是作家韩少功的长篇小说是否抄袭或模仿了外国某部小说。我在此不想议论此事。不过在激烈的争论之后，我想倒是可以平心静气地研究一下关于模仿的问题，因为它在艺术创作中实际上是一个不能避...

摘要：艺术之道,至大至精至深至微,足以吞噬一个人毕生的时间与精力。没有虔诚执著的热情,超脱世俗的率真天性,大智大勇的胆识与顽强的拼搏精神,要闯入艺术之宫而卓见成效,不过是一厢情愿。浏览王西京的绘画作品。

摘要：1939年春,薛觉先(1904—1956)在香港《艺林》杂志写下了剧艺之梦:"粤剧的精华,北派的功架,京剧的武术,海派的花式,电影的表情,话剧的意识,西剧的置景。"这可看作他对优秀粤剧作品的七种期待,他理想中的粤剧是艺术的"集大成者"。正如清代诗人龚自珍所说,"人难再得始为佳",薛觉先这样独特的艺术家恐怕难以复得,然而,他在粤剧舞台上作为先觉者和先声者的经验,无疑是值得总结和借鉴的。