摘要：将青花瓷作为研究重点,以图像而非文本作为研究主体,从图像视觉文化出发解释中国对于欧洲园林景观的影响。16世纪青花瓷崛起为中国瓷器的主流,是最早传入欧洲的中国景观图像之一,欧洲人通过青花瓷认识了中国的景观艺术。法国"英中式园林"的出现,可印证青花瓷作为视觉文化参与了中法景观文化创新与交融的过程。中国景观文化引发了欧洲造园艺术理念的转换,由此开辟了欧洲造园艺术中西合璧的新境界。

摘要：由意大利驻华使馆文化处、天津美术馆、贵州省博物馆主办的“璀璨的欧洲绘画：16—18世纪的欧洲艺术”大展于9月30日在天津美术馆开幕。此次展出的作品，展示了将近3个世纪意大利和欧洲艺术家的绘画流派，共分为五个单元：宗教、神话与历史、风景与风俗、静物与动物、肖像画，展示了欧洲风格主义晚期和巴洛克时期的各种风格油画作品共计61幅。

摘要：16-18世纪是英国社会的转型时期。随着政治和经济地位的巩固,英国贵族在文化生活中的地位与作用显著提高,逐渐成为文化艺术活动的主要鉴赏者、收藏者和庇护人,在很大程度上制约和决定着英国文化的方向。

摘要：16-18世纪欧洲的经济军事等方面实力强大,商业经济的发展,沙龙文化的兴盛以及皇室享乐主义的倡导带动时尚产业的蓬勃发展,使得当时的女装礼服的设计生产需要兼备批量化与多样性,以满足求新求变的市场需求。而庞大的市场需求和当时的生产力水平还不相匹配,生产力的不足和高昂的价格对女装时尚的市场更新产生限制。为解决问题,当时的欧洲女装采用了“模块化”的设计思维和“分工式”的生产模式,利用若干服装模块的变化来满足当时女性对服装样式的时尚潮流追赶。而精细化分工的模块式生产模式也有助于进行高效而标准的产业化生产,模块式设计使女装部件灵活组合,更能满足形式多样的装饰性要求和实用主义的功能性需求。

摘要：国庆长假期间，由意大利驻华使馆文化处、天津美术馆、贵州省博物馆主办的“璀璨的欧洲绘画：16-18世纪的欧洲艺术”大展在天津美术馆四楼开幕，吸引了众多的观众和美术爱好者。有观众表示，这是一次愉快的精神体验，是一次在家门口儿欣赏欧洲绘画的绝佳机会。

摘要：由天津美术馆引进的“璀璨的欧洲绘画——16-18世纪的欧洲艺术展”于2015年9月30日至12月13曰展出，展品全部来自意大利都灵的萨包达美术馆。萨包达美术馆是收藏大量欧洲绘画精品的同立美术馆。它建立于1832年，最早名为萨沃伊皇家美术馆，珍藏着萨沃伊王室自15世纪以来收集的绘画珍品。1860年，奉国王维托里奥·埃马努埃莱二世之命，皇家美术馆由王室移交给国家。1932年，美术馆百年华诞之际更名为萨包达美术馆，突出了皇室收藏的特点。

摘要：一、学生剧团是白俄专业声乐艺术的萌芽地16-18世纪,在白俄罗斯人民的文化生活中起主导作用的是以追求认知、说教、宣传和教育为目的的学校剧团。这种剧团存在于宗教的教学机构中,如宗教的一些学院、研究院和委员会等。

摘要：《从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展》，向中国观众展示了16-18世纪，意大利、法国和尼德兰绘画对西班牙绘画的影响，以及西班牙本土特有的文化环境对外来艺术的接纳、吸收的过程。让我们看到艺术所体现的幻想与现实、信仰与环境之间的关系，显示了社会文化整合过程中的一种分分合合、此起彼伏、充满张力的情景。