摘要：19世纪的中国什么样儿?看了这个展览,您将会一目了然.不久前,清华大学艺术博物馆推出“世相与映像——洛文希尔摄影收藏中的19世纪中国”展览.从河流到山川,从长城到紫禁城,这个以在中国拍摄原版照片为主题的展览,捕捉了19世纪中国的历史建筑、祭祖遗迹、市井生活、城市建筑等,为我们留下了19世纪下半叶中国社会的风貌.

摘要：从任何意义看，19世纪下半叶到20世纪上半叶，就人类进步发展史来说，都是一个科学知识和科技发明爆炸的年代，绝大部分影响今天人类生活的高科技，都是在这样一个激动人心的年代中涌现的。随处泛滥的摄影术，是在19世纪晚期注册专利的；改变人类作息习惯的照明灯，是在20世纪初发明的；今天成为环保灾难的汽车，正是出现在这样一个年代。而发生在爆炸年代的艺术实验，

摘要：19世纪下半叶,欧洲迎来了以工业革命为核心的社会变革。这场变革不仅改变了人们的日常生活方式,也重塑了城市结构、交通系统与自然景观。作为工业化和城市化进程的代表,巴黎迅速从一个古典城市转变为现代都市,铁路、工厂、火车站等新的城市元素不断涌现。在这一背景下,法国的艺术家们面对着前所未有的视觉体验和社会现实,探索如何通过艺术表现这一现代化的变迁。

摘要：在西方美术的历史长河中,19世纪是一个特殊的阶段。艺术传统的中断和持续的艺术革命,使这100年显得流派纷呈,大师辈出。巴黎是19世纪欧洲的艺术之都,法国画坛在19世纪30年代出现了注重户外写生的"巴比松画派"之后,紧随其后是活跃于40-80年代的"现实主义画派",它继承了"巴比松画派"写实主义的传统。本期推出以库尔贝为首的"现实主义画派",他们坚定地遵循"为生活、为平民而艺术"的原则,尝试真实客观地再现现实生活,反对当时矫饰的官方沙龙艺术和讲求抒情性和文学性的浪漫主义。毫无疑问,现实主义在19世纪下半叶的法国画坛上独树一帜,别具一格。画派的核心人物有:扛起"现实主义"大旗的库尔贝和以讽刺漫画著称的杜米埃以及后来仍然坚持现实主义创作的勒帕热、莱尔米特等。从某种角度而言,"现实主义画派"为19世纪末的印象画派的产生奠定了坚实的基础,并且起到了承上启下的作用。

摘要：19世纪下半叶至20世纪上半叶的中国，遭受过无数的苦痛与劫难，经历了一次次脱胎换骨的变革，当中国的大门缓缓地向世界敞开的时候，外来文明如潮涌入，一时间，传统的一切与一切的传统遇到了前所未遇的冲击。

摘要：传统设计图式是对早期＂功能主义＂的视觉表现,19世纪下半叶,由于现代艺术观念的介入,多元思维解放了传统艺术的思想禁锢,众多艺术流派、绘画样式及观念在世界艺术史上展现了前所未有的艺术格局,设计师、画家不再拘泥于传统的艺术样式,彼此相互借鉴、吸收,开创了现代艺术的新局面,使设计与绘画在＂有限＂的样式中实现了对＂无限＂的超越。一、观念的＂有限＂与＂无限＂——反传统（一）传统观念下,

摘要：古希腊罗马以来,西方视觉艺术的发展经历了几次剧变。从罗马到中世纪,从中世纪到文艺复兴,从封建世袭王朝到现代工业社会,在每个重要的历史节点,艺术的嬗变一直处于生发的时态。尤其是在19世纪下半叶,走向平面和抽象的现代艺术初露端倪,艺术的革命时期才姗姗来迟。此后,艺术风格的演变愈来愈快,每一种风格的诞生都预示了它最终走向消亡的命运。

摘要：一、引言现代主义是在19世纪下半叶到20世纪60年代之间，西方发生的一场反传统、具有创新精神的思想运动。作为一种社会思潮和文化运动，它从各个方面影响到社会的所有领域，完全改变了人们的意识形态以及价值观念。虽然它在各个领域所具有的影响和表现形式各有差异，但现代主义的影响力是广泛而又深刻的。

摘要：绘画的历史久矣,变化无数,但有一条圭臬可以永远信奉的,那就是绘画的工匠精神。莱顿把对骑士精神的崇拜用于艺术创作,并转化它为“绘画艺术的骑士精神”,为绘画的工匠精神提供了从精神到实践的艺术模式。埃德蒙·布莱尔·莱顿(Edmund Blair Leighton,1853-1922)是19世纪下半叶至20世纪初期活跃于英国的杰出油画家。

摘要：一、图像学研究应用于电影图像学于19世纪下半叶出现于艺术史研究领域,本指“研究图像的方法”,“一战”期间在美国得到大规模发展,该理论的代表人物——著名艺术史学家欧文·潘诺夫斯基1939年在《图像学研究》的导言部分阐明了这一理论的基本观点：图像是文化的表征——“一个民族、一个时代、一个阶级、一种宗教或一种哲学学说的基本态度,这些因素都会不知不觉地体现于一个人的个性之中。