摘要：一、引言：艺术歌曲的中国化呼唤

摘要：19世纪初俄罗斯文化生活特别丰富,特别有活力,而且表现出同类的风格,因此有理由把这场文化运动与欧洲文化中的文艺复兴时代的现象相比.在普希金时代,俄罗斯文化显示出文艺复兴时代类型文化的一些特点,如高扬个人精神自由,向全人类性的理想和古典遗产典范寻求艺术之源,艺术创作既有鲜明的民族形式又有世界性的品格.

摘要：艺术歌曲，按专家的解读是：18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。其特点是歌词多半采用着名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手法及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位（《中国大百科全书。音乐舞蹈卷．艺术歌曲词条》——汪启璋）。

摘要：＂反讽＂是西方文论里最古老的概念之一。1502年,反讽（irony）在英语中出现,到18世纪初广泛使用。18世纪末、19世纪初,德国浪漫主义者把反讽概念发展成为一种文学创作原则。文论家克林斯.布鲁克斯认为反讽是由于＂语词受到语境的压力造成意义扭转而形成的所言与所指之间的对立的语言现象”，

摘要：艺术歌曲属于音乐艺术领域的一种特定的概念范畴．是一种声乐艺术体裁形式．兴于18世纪末、19世纪初的欧洲浪漫主义时期。

摘要：墨西哥收藏家佩雷斯·西蒙(Juan Antonio Perez Simon)的收藏囊括了从14世纪到20世纪的欧洲艺术,其中最丰富的是19世纪和20世纪的欧洲学院派绘画和雕塑。9月15日至11月20日在中华世纪坛世界艺术馆举办的"古典与唯美——西蒙基金会收藏雕塑、绘画展"展出了从19世纪初到20世纪初欧洲的多位雕塑与绘画大师创作的70余件作品。"古典与唯美"和"生命的维度"构成了展览的两个部分,呈现出强调崇高、追求精致的古典趣味与观念多元、形式丰富的现代精神。展览为我们提供了一个考察和学习欧洲学院派雕塑与绘画的良好机会。

摘要：浮世绘是日本传统美术的代表,是世界上发展最为完善的庶民艺术之一。它产生于17世纪末期,经历了18世纪末到19世纪初的黄金期及19世纪中后的衰败期,是不论贵族还是平民都可以轻易获得的美术品。＂浮世＂一词最初来自佛教＂浮世间多忧＂。

摘要：艺术歌曲是音乐舞台上一种重要的表现形式．“艺术歌曲是一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。”《中国大百科全书·音乐、舞蹈卷》则阐释为“它是18世纪末19世纪初欧洲普遍盛行的一种抒情歌曲．它的特点是歌词较多采用著名诗歌．着重表现人的内心世界．曲调表现力强．表现手段及作曲手法比较复杂．伴奏占有重要的地位。”蛾们由此得知．艺术歌曲是由诗歌和音乐旋律与相对独立的伴奏构成的具有较高艺术品位和较高作曲技巧的歌曲体裁。

摘要：1 欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮：第一次 是文艺复兴，第二次是17世纪，第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面，其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究，怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品，以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则，但从严格意义上说，

摘要：在中国音乐史上,民歌《茉莉花》的地位和影响力是独特和显著的,极少作品能够像它一样受众广大,在国内外均能激起广泛而热切的回响。根据已有的研究,我们知道,至迟在明清时期,《茉莉花》的前身《鲜花调》就已传唱大江南北;到了19世纪初,又跨越重洋,登上西方艺术界的舞台;到了当下，它更是大放异彩，成为家喻户晓的“中国符号”。