摘要：电影放映是中国电影史研究重要而又被严重忽略的领域。民国上海电影市场的容量如何?如何理解好莱坞电影在20世纪30年代中国电影市场占据统治地位?与美国电影相比,中国电影的市场表现如何?有什么样的特征?除国产电影和美国电影外,上海电影市场还放映哪些国家的电影?针对以上悬而未决的问题,本文通过1934年上海一地影片放映的统计和分析,对20世纪30年代中国电影市场进行深入的实证研究。本文发现,从市场份额总量上看,美国电影依旧保持其垄断地位;但从若干微观角度观察,中国电影在与美国电影的竞争中,有显明的比较优势。

摘要：关于卞之琳的诗歌创作，学界已有相当充分的研究，并且这一研究主要集中在对其30年代作品的讨论。从分期上看，如果按江弱水的分法，将1935年作为卞之琳30年代作品前后期的分界，则论者多关注于1935—1937年间诗人的作品，从论述内容上看，卞诗与古今中外诗艺关系的辨析，以及在此框架下涉及的智性特征、诗体建设、意象等艺术论最受青睐。究其原因，无外乎卞诗的艺术价值最值瞩目，而尤以1935—1937年间的创作为突出。不止一位论者注意到“1935年”这个卞诗创作的分界点，蓝棣之认为：“好像是忽然之间，从1935年开始，卞之琳的声音有了很大的变化。

摘要：文章认为1934年出现的静物、风景及人像等题材的新兴木刻作品,与此前的新兴木刻大量表现战争及苦难题材的作品不同,它们主要以生活化的题材和现实主义手法来体现鲁迅所倡导的“最为大众所理解的艺术品是最伟大的”的艺术创作理念。1934年间这批具有“大众化”特点的作品的历史意义,在于它们是延安木刻“民族化”、“大众化”的先声。

摘要：对于“素质教育”这个词儿，我一直不甚了解，直至看到一份1934年的《淮安新安小学第六年计划大纲》（以下简称《大纲》）后，才若有所悟。《大纲》分四部分：经费、生活、环境、口号。其中最吸引我的是最有特色的“生活”部分，此部分下列五项“生活目标”：康健的体魄、科学的头脑、艺术的兴趣、生产的技能、自由平等互助的精神。

摘要：1924年与1934年,鲁迅前后两度撰文批评梅兰芳,着眼的都是梅兰芳身后的社会大舞台,梅兰芳及京剧事实上成为鲁迅担心国人沉溺于幻想中自大的象征而成为其批评的对象,寄寓着作为启蒙思想家的鲁迅在民族灾难日益深重的年代里的沉痛思考。由于鲁迅对梅兰芳及京剧艺术的严重隔膜,使得他的有些具体论断既不符合梅氏艺术的实际,也不完全契合艺术规律,故而不可能得到梅兰芳及其追随者的认可,但由于当代中国独特国情的关系,却被某些鲁迅研究者奉为艺术的金科玉律而辩护不已。

摘要：看到杜威的《艺术即经验》自从1934年出版以来如何历经哲学界的风云变幻而留存下来，是一件令人惊讶却又可喜可贺的事。这部美学著作的出现令很多崇拜和恶意批评杜威的人感到震惊。《艺术即经验》揭示这位在诸多哲学领域——形而上学、认识论、逻辑学、伦理学、社会哲学和政治哲学——如此全面地发展实用主义哲学的哲学家可以富有独创性和洞察力地在一个显然非工具性的哲学探究层面从事研究。的确，杜威的观念在这里与他以前的作品如此一致，以至于有人把《艺术即经验》看成是进入其整个哲学的最佳入口。一种指向积极实践的哲学如何能既包含内在的艺术满足，

摘要：一徐訏初登文坛之时已获林语堂青睐，进而于1934年任用徐舒为《人间世》编辑。1933年，徐抒发表《谈中西艺术》一文，说西洋研究学问讲究分析而中国讲究综合，至于艺术则刚好相反。林语堂读罢写出《附跋徐哥中西艺术论》一文，称他并不赞同徐哥关于中西艺术分析与综合的区别，他认为中国艺术在细处用笔时已超乎局部（分析）而顾虑到了整体（综合）的意境。但他对于徐箭关于中国艺术是取乎自然而融入自我一说则表达了共鸣。

摘要：20世纪的美国社会面临着重要转折,无论是物质还是精神方面,工业化和城市化的飞速发展,使得人们的生活产生了巨大的变化。而杜威的艺术教育思想也正是在这一历史环境之下产生和发展起来的，它本身充满了变革性和颠覆性。1934年，杜威出版了他最具影响力的著作——《艺术即经验》。

摘要：作为一位“上承传统,旁汲西洋”①的学者型作家,杨绛的小说数量,并不是很多--从1934年发表的短篇小说处女作《璐璐,不用愁!》到2014出版的最后一部小说续作《洗澡之后》,满打满算也没有超出90万字之数。但是,从质量来看,杨绛的小说创作,却很不寻常,在叙事艺术和审美意蕴上,自有其独特而丰富的价值。

摘要：早在1930年中国已有人撰文介绍意大利戏剧家、小说家路易吉·皮兰德娄，但是这位以他怪诞奇特的戏剧作品震动欧美剧坛并因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”而获得：1934年诺贝尔文学奖的巨匠、却未能引起当时中国的足够注意，甚至在商务印书馆子1936年翻译出版了他的两部著名剧作《六个寻找作家的剧中人》和《亨利四世》之后的数十年间，皮兰德娄仍未能走上中国的舞台。