摘要：江浙沪地区的丝绸代表着我国丝绸先进的设计与技术,这是20世纪丝绸业(人)的共识。通过整理1958—1964年中国丝绸公司上海分公司发布的一千多只(江浙沪)绸缎新品种样本资料,分析总结20世纪中叶我国丝绸品种设计风格与织造技术,并通过21幅织物样本照片展示出来,目的不仅在于传承其设计技术,更是为了颂扬丝绸历史文化。

摘要：1949年中华人民共和国成立后,周扬在《新的人民的文艺》(中华全国文学艺术工作者代表大会报告)中提出“有计划有步骤地改革旧剧及一切封建旧文艺”的思路,号召对不符合意识形态的“旧剧”进行改革。此时的京剧改革,要的是最直观、最形象的展示新中国新气象的京剧现代作品,绝非是传统艺人按部就班的在“形式与内容”层面上的艺术调整。

摘要：二战前的新媒体艺术虽然已经有了可贵的萌芽，但是由于当时的多媒体（Multimedia）科技处于原始、初级的状态，电子技术也尚未在民用领域得到普及，新媒体艺术更多是一种技术上的初步探索，只是艺术家的个别创作，谈不上重大的艺术潮流。

摘要：20世纪中期,在李又罘、王庆淮、李子喻、李伯涵等艺术家的共同推动下,具有时代性、地域性特征的吉林省花鸟画创作体系得以初步构建。他们的花鸟画传统来源主要有北京、上海和关东地区三条线索。以1955年第四届吉林省美展为契机,完成花鸟画创作的起步;1957年举办第一届吉林省国画书法展后,花鸟画创作跟上了时代的步伐,积极探索从继承传统笔法到地域风格、个人风格的建立,推动吉林省花鸟画创作进入第一个繁荣期,形成"长于借古开今,专于地域风物"的创作特征。通过对20世纪中叶吉林省花鸟画发展脉络进行梳理和研究,可为当下吉林省花鸟画创作提供借鉴与参照,并进一步完善地域美术史的研究。

摘要：1949年到1966年的20世纪中叶,是中国钢琴创作的一个重要发展阶段。在不到二十年的时间里,名家名作辈出,既迎来了中国钢琴创作的第一次大繁荣,同时也树立起了中国钢琴作品特有的艺术风格。鉴于此,本文从该时期中国钢琴创作的概况谈起,就几首代表性作品进行了分析,并就创作特点进行了总结。

摘要：琵琶是中国民族乐器中一颗璀璨的明珠，她以其丰富的表现力和强烈的感染力，被人们誉为中国弹拨乐之王。在中国，琵琶的发展自有记载至今已有两千多年历史。从秦朝到中华人民共和国建国前，经过千百年历史的洗礼，琵琶演奏技法的发展取得了很大的进步。随着新中国成立，琵琶演奏技术的发展进入鼎盛时期。这是历史上最为活跃、最有成就的琵琶时代，诸多琵琶大师如李庭松、卫仲乐、林石城、杨大均、曹安和等活跃在演奏和教学的第一线，新中国培养的一代琵琶新人如王范地、邝字忠、李光祖、陈泽民、王惠然、叶绪然等登上乐坛。

摘要：线、面位置关系是高中立体几何的重要内容,而线、面垂直的判定定理是其中的一个重要定理.人教版高中数学教科书通过“折三角形纸片”的活动引入了该定理,并未对定理加以证明.教学实践表明,基于公理化的思想,学生对于教材的这一处理方法是不满意的.因此,在高中数学教科书即将开始修订之际,有一个问题摆在了我们的面前：在处理该定理时,如何做到既不失严谨性,同时也易于为学生所理解？

摘要：新中国设计的诞生(1945-1959)中央美术学院美术馆|2024.3.20-4.21 20世纪中叶的中国经历着巨变,中国的社会性质从半殖民地半封建社会过渡到新民主主义社会,进而通过大规模的社会主义改造进入社会主义社会。中国设计作为中国社会生产力和生产关系的重要表征,从形式到内容,也都发生了巨大的变化。尤其是新中国成立后十年间的设计,不但为新中国的工业化和现代化建设作出重要责献,也为中国当代设计探索民族化设计语言、建立中国设计的文化认同奠定基础。

摘要：在9个世纪的漫长时光中,位于莫高窟南区崖壁二层的第220窟不过是诸多洞窟中平平无奇的一座。毕竟任谁来看,密布于220窟的干佛图像一目了然,都是西夏常见风格,并没有什么值得关注之处。到20世纪中叶,一切发生了改变。1944夏,当时的国立敦煌艺术研究所(今敦煌研究院)工作人员罗寄梅在修护该窟时,意外发现北壁的干佛绘图有所脱落,露出底层壁画。

摘要：人类什么时候开始利用招贴设计．难以考究。但根据历史的记载和实物的考证，我们了解到．中国是发明纸张和印刷的国家，招贴设计有着自己深远的历史。早在中国古代．人们已经懂得用纸这一媒介将文字或图像等信息传播给大众。这种传播媒体．被人们称为”告示”．可以说．这就是古代的招贴设计。在这些招贴中，有用毛笔直接写或绘于纸上白勺：也有用版间接转印并大量地传播出去的。如宋代出现的山东济南刘家功夫铺的一张印刷招贴设计．它比英国的印刷招贴设计要早400年左右．是世界上现今发现最早的印刷招贴设计。它通过雕刻铜版印刷完成．其内容是有关产品的质地和销售办法。