摘要：20世纪中国钢琴重奏音乐的发展经历了四个阶段:第一阶段,民族钢琴音乐萌芽,为民族钢琴重奏作品的出现奠定基础;第二阶段,作曲家们开始对民族化重奏作品的创作进行尝试,中国钢琴重奏作品初具雏形;第三阶段,作曲家们为钢琴重奏作品民族化创作开辟出全新的道路,蕴含红色精神的重奏作品迸发出澎湃的活力;第四阶段,民族钢琴重奏作品的创作趋于成熟,独具民族性的创作体系形成。

摘要：艺术实践作为政治工具以及艺术与现实的争论是苏利文这本介绍中国20世纪艺术和艺术家的百科全书式的专著的两条主线。全书25章不断地转动万花筒,将极其丰富的画面展现到读者眼前,读者可领略中国艺术不断再生的巨大活力。

摘要：本文集中回顾了中国艺术理论在解放前、50与60年代和新时期对阶级性与共同人性之间关系的探讨,并把这些结论放到20世纪中国社会变革的独特的历史语境中予以分析,指出了其得失。论者认为,20世纪是中国社会急剧变化的时期,这影响到艺术理论对这个问题的探索,许多结论都有鲜明的时代烙印。为此,我们一定要区分历史的常态和特定时期所得出的不同结论,注意结合艺术的根本属性,科学而客观地评价这些命题的得失和具体的艺术现象。同时,也应该从辩证的角度,从二者对立和统一两方面来理解这些命题,以更好地服务于现在的艺术发展。

摘要：连环画是一种以连续的图画叙述故事、刻画人物的通俗读物,在20世纪中国不算发达的媒介环境中广泛传播,具有很大的影响力。图像与文字是连环画的两大叙事元素,根据它们在叙事活动中的作用,本文将20世纪中国连环画的叙事分为三种类型:图像贯穿,文字点染;语图互文,并驾齐驱;文字贯穿,图像依附。在整个20世纪中国连环画的发展过程中,图像叙事慢慢减弱,而文字叙事得到了强化。

摘要：“女性写作”概念出现于20世纪90年代,与80年代的“女性文学”概念有相承关系,它强调“性别差异”论,“试图将‘女性＇从统一的主流话语中分离出来,寻求其独特的文学表达传统、特定的女性美学表达方式”.应该说,女性写作在20世纪取得了重大的创作实绩,充实和丰富了中国现当代文学发展史,同时又以独特的艺术视角与表达方式显示出对于女性文化建构的重要意义.

摘要：艺术美学是艺术学和美学不断分化与整合的产物。艺术美学的核心观点是，从审美本质的角度看艺术，研究艺术的审美本质、审美规律、审美形态、审美功能等，或者通过艺术经验来分析人类审美活动的现象和规律，研究美学的艺术对象问题、艺术中的审美观念问题、艺术的审美形态问题、艺术的审美表现力等问题。

摘要：20世纪中国现当代诗人在创作中处理社会历史与个人生命(生存)之间的价值关系命题时,比较普遍地倾向于选择并固持'历史信仰',他们从关注死亡的角度对于'历史信仰'的艺术化(诗化)表现与传达,使这一价值观念获得了鲜明而强烈的彰显,仿佛'历史信仰'是一种普遍有效的、放之四海而皆准的'思想资源'.

摘要：美术革命与革命美术如果说20世纪以来的中国美术发展史有什么鲜明的特征，那么可以用一个概念来概括．那就是“革命”。这种革命．有两个阶段，先是“五四”运动前后的“美术革命”．尔后是《在延安文艺座谈会上的讲话》后逐渐形成的“革命美术”。前者是对中国传统美术的批判，在不满于传统美术对于现实的疏离的同时，着重的是对中国传统美术的艺术本体语言的革新。

摘要：中国考古学的发展为20世纪的书法艺术观念和理论研究注入了活力，但考古学与书法学之间并非从一开始就有一种天然的契合关系，近一百年间经历了一个彼此磨合、适应的过程，新材料与传统学术观念、思维方式之间的冲突和出土材料的自身局限性都会影响到书学研究利用考古学成果的有效性和准确性。因此，对“20世纪中国考古学与书法学之关系”作出“史”的梳理和理论探讨，反思20世纪的书法观念和书法自身处境，思考书学与时代学术背景之关系，将会为今后书法学与其他学科的融合以及书法学学科的发展提供借鉴。

摘要：新世纪以来,社会文化生态的急剧调整,使戏剧实践更趋向于迎合大众的感官享受、娱乐游戏等需求,导致戏剧文学边缘化,观众的精神结构随之呈现扁平化、单向度特征,深度审美与价值认知有所淡化。通过考察报刊中20世纪30至40年代中国剧人对话剧观众的看法,可还原当时观众与戏剧的关系动态。其时,剧人普遍认同“无观众,不戏剧”的观点,观众观演的习惯、动机和方式也得到关注和探讨,呈现复杂性、多样性和发展性之特点。戏剧创作取向上,存在迎合或培育观众两类目标。而作为剧作家及戏剧教育家的熊佛西则提出综合策略,强调创作者应同时关注市场需求与艺术深度,以建立良性互动关系。这些历史观点及其生成语境的探讨对重新审视当代戏剧创排和演出管理提供了经验参照。