摘要：20世纪前期是中国设计由传统向现代艰难转变的时期,而这种转变的背景和表现正是设计与绘画的融通。长期来看,这种融通关系对中国设计教育和专业实践都产生了深远的影响。

摘要：20世纪前期的中国设计和美术是受西方影响而发展起来的,中国设计艺术发展初期呈现明显的"西化"特征,但"西化"不等于"现代化"。20世纪前期,以"民族化"为设计艺术发展的方向,以陈之佛、张光宇、都冰如为代表的书籍设计家,以杭穉英为代表的月份牌广告画家,以"上海装饰风格"为代表的建筑及室内设计,借鉴西方美术与设计技法,消化吸收,成为探索中国近现代民族化设计的先行者。

摘要：通过对20世纪前期上海民族企业发展的国际环境、社会背景、发展方式的研究,解析了20世纪前期上海民族企业工业设计的发生、发展及影响因素,揭示了20世纪前期上海工业设计的发展历程。

摘要：20世纪前期,西方对于中国绘画的收藏趣味逐渐由古代艺术转向对近代艺术的关注,其意义在于特殊历史时期中国美术对于西方艺术传播的回应与实践,并表明近代东方艺术的重要代表所具有的发展价值。而有关海外近代绘画收藏的美术资源,也在国际合作语境中,呈现出助力"双向推进"的国际合作战略构想。本文通过对刘海粟在法国相关藏品的来源与路径、现存状况、展出等情况进行研究与思考。

摘要：北京作为历史古都以其深厚的历史底蕴、丰富的艺术收藏,于20世纪初孕育出了与海上画派、岭南画派等南方画派遥相呼应的京派。与海上画派、岭南画派相比,京派绘画艺术的主流更为注重继承传统,立足于精研古法,并参西法,博采新知,熔铸出与＂雅俗共赏＂的海派和＂折中东西＂的岭南画派不同的＂深研传统＂的京派艺术面貌。

摘要：德国哲学家马丁·海德格尔曾说:"水力发电厂被摆置在莱茵河上,河流就成了提供水压的生产部件,而失去了它作为河的自然本质。"[1]进入20世纪,人类对科学技术的发展怀有高度信心,但是不加节制的产业扩张也使得自然灾害频发。科技发展使战争更加残酷,经济危机与生产事故等人为灾害又不时地伤及无辜。

摘要：20世纪前期中国美学现代性进程并非审美功利主义与审美自由主义的简单对峙和双线推进。在不同历史阶段,中国现代美学体现为按照"美的规律"伸张人的主体自由性所能达到的美学现代性高度及其落差所构成的连续性整体,它受制于近代中国半殖民地半封建社会的历史语境,涵盖了社会各阶层对塑造"现代国民"的多重思考,聚焦于个体生存和命运的复杂争执,具有一维化的特征。在努力把握历史规律和人的规律相统一、不断追求社会解放和个性解放相协调的思路下,对这种一维化特征进行分析、评价、反思,有助于当代中国美学的建设。

摘要：20世纪前期中国的美术教育，是洋务派作为“实用”的技术引进来的，经过辛亥革命民主思想的酝酿和“五四”新文化运动的推波助澜，具有“美”的教育才推展开来。尽管对欧美、日本艺术教育的模仿构成了中国早期美术教育的特征，但在那种特定的历史的条件下各行其是办学的探索精神在今天看来不无启示。

摘要：人物绘画的失势与西面东渐人物绘画在中国具有着悠久的历史与丰富的文化内涵，上可追溯到陶器上的人物形象，之后，历朝历代的艺术均与人物的表现有着不解之缘，战国时期的人物帛画、汉画像石上的人物也独树一帜。中国人物绘画的高峰期应开始于魏晋时代，顾恺之、陆探微、张僧繇等中国有画史记录以来，

摘要：清末民初,随着西方学术观念输入中国,"文学"由传统的孔门四科之一演变成近代学科的一支,用于指称以语言为表达方式的艺术。新文化运动前后,由讨论文学的定义、文学的范围等问题出发,学术界对"文学"概念的内涵和外延重加界定,逐步确立了以西方"纯文学"史观为核心的文学观念。以此观念为基础,文学史家建构的中国文学历史颇富当代意义。大部分传统文学批评中的文学体类被排除在文学史书写之外,文学史书写与中国文学历史进程产生疏离。对20世纪前期中国文学史书写中核心问题的梳理,能更切近地把握"文学"观念转换的历史进程,以及中国文学史写作基本理念的确立。