摘要：从20世纪50年代起,伴随着日本经济和文化的复苏,平面设计艺术也进入了一个崭新的发展阶段。在龟仓雄策、福田繁雄等设计大师的带领下,日本出现了大量优秀的设计作品,形成了日本平面设计所特有的艺术风格,为世界各国争相学习和模仿。本文概述了20世纪后半叶日本平面设计的发展状况,就其表现出来的艺术风格进行了具体分析,以期为当下中国平面设计的发展提供良好的启示和借鉴。

摘要："新气象"审美风尚,是指从审美的角度,以表现20世纪后半叶中国蓬勃向上精神风貌为主题的艺术创作潮流。宣传画是展现这种新气象最显著的艺术载体。作为一种非常具有时代气息的绘画类型,宣传画以其鲜明的鼓动性、号召性特征,将"新气象"审美风尚淋漓尽致地展现出来。应当按"前十七年""文革"及"改革开放"到21世纪前这三个自然分期,深入研究这种审美风尚形成的时代机缘和具体机制、在宣传画中的呈现、意识形态和审美的结合、当代启示研究等内容。

摘要：由于西方写实观念对中国画强烈地冲击,"师造化"传统开始在20世纪山水画创作中以各种方式回归,同时也体现出了强烈的时代特征。五六十年代写生的探索与实践,八九十年代多元化的开拓与发展,奠定了山水画从传统向现代的转型。

摘要：进步与差距——２０世纪后半叶中国机械工程科学一瞥□张柏春（中国科学院自然科学史研究所北京１０００１０）中国近代机械工程科学肇始于１９世纪中叶兵器制造技术的引进，２０世纪前叶，大学机械系、机械工程学会、试验机构、机器厂的建立，标志着中国机械工程科学已具...

摘要：20世纪后半叶江苏画派崛起并逐步完善自己的艺术特征,在中国现代美术史上具有独特的位置。 在整个20世纪,中国画经历了传承、变异、断裂、转型、拓展种种命途,围绕中国画所生发的全部争端,实质上是一个引进西方文化与保持民族传统相斥相合的过程。从“调和中西”的岭南画派开始,以西法“化国画”便成为根治中国画摹袭痼疾的一种代表性思潮。此后,“一意孤行”的徐悲鸿将西方写实主义传统引入中国画,西式素描与中土笔墨的联姻成为“化国画”的一个模式。但这种联姻中的笔墨形式所依附的骨架依然是结构、光影、素描,并未进入“国画化”的境界。因此,从本世纪初,另一股思潮也在与“化国画”对垒生成着,正是在“化国画”的一片声浪中,陈师曾、黄宾虹、潘天寿等再次提出文人画的观念,高举起捍卫中国画纯洁性的旗帜。随着人们认识和实践活动的深化与推进,特别是新时期以后,“化国画”的趋势正在被坚持民族主体艺术精神,充分借鉴吸取当代的外来文化因素,使之“国画化”的趋势所超越。江苏画派正是在这种回归的趋势中再现了它的底蕴与生机。

摘要：后现代主义是20世纪后半叶在西方流行的一种社会文化思潮，其影响业已波及哲学、文学、政治、艺术、历史、教育等诸多领域。它以西方发达国家于二次世界大战后已进入后工业社会为背景，以批判否定近现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向为基本特征，“强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质和必然。”“后现代”一词在西方一度成了到处使用的时髦用语，

摘要：在20世纪中国画发展、变化的过程中，无论是对不同历史时期画家的师承关系，还是对不同历史阶段画坛审美趋势的变化，郭石夫都是置身其中的亲历者。无论是自觉还是不自觉，他都毋庸置疑地目睹了整个20世纪后半叶中国画的发展和变化。而也正唯其如此，他所选择的艺术道路和所确立的风格定位，就因其诞生于繁复的艺术格局以及繁复的艺术发展的比较、鉴别之中，自然而然地显现出了特殊的价值与意义。

摘要：20世纪末，巴塞罗那当代艺术博物馆在当地政府以及民间团体的共同努力下得以建立，此后便由巴塞罗那当代艺术博物馆基金会负责其各类项目的开展与运行。从收藏的作品到关注的艺术家，无不体现着博物馆前卫的、现代性的艺术理念，而独立研究项目则加强了博物馆与其他艺术机构的联系，扩大了国际影响力。

摘要：完全排除个人口味和个人偏见来谈论“新文人画”,几乎是不可能的。 在历史上许多杰出的文人画家那里经常能够看到的那种圆融自足的线条风格和恬淡自适的意境情调,确乎很适合养眼养神。但是,今天欣赏文人画,要完全排除欲说还休的凭吊感,似乎不容易。我们也许要承认,落实在文人画中的那份闲静心情尤其是那份文采风流,早已雨打风吹去。“多、快、好、省”是我们无法消除的现代情结;我们打点精神,试图领略文人画的光风霁月时候,我们不是显得过份奢侈,就是显得焦燥和过份做作。柳亚子算是20世纪标准的中国文人了,他曾写道: 孔佛耶回付一嗤,空言淑世总非宜; 谁持主义融科学,独持满天马克斯。

摘要：■汉斯·艾森克（Hans ***，1916—1997）无疑是20世纪后半叶最有影响力的心理学家之一。他是人格理论生物学流派的创立人，以其人格理论和行为疗法而闻名，设计的艾森克人格问卷是当前最流行的人格测量工具之一。下面简单介绍他的生平和主要理论。