摘要：中国一些知识分子往往有浓郁的政治情结。这种难以摆脱的政治情结强烈地制约着20世纪末期以来中国学术的发展。李泽厚在和刘再复的对谈中虽然提出“把政治与艺术明确划分为二元，很有好处”，但是，他（们）却做不到。

摘要：2007年出版业界关键词:数字出版、媒介融合、创新。请看下面的数据:截至2006年底,中国数字出版行业整体收入约200亿元,其中中国互联网期刊收入5亿元,电子图书收入1·5亿元,网游收入65·4亿元,网络广告收入49·8亿元,在线音乐收入1·2亿元,手机出版(手机彩铃、游戏和手机动漫)收入80亿元。请看他们的成绩:高等教育出版社的立体化教材,商务印书馆的工具书在线,社会科学文献出版社的皮书数据库,大百科全书出版社的百科在线……传统出版社身处全球化、数字化、网络化的生态圈中,已悄然改变着仅仅作为内容提供者的角色。今天,你数字出版了吗?

摘要：始于1851年的世博会曾经是现代社会集中展示工业技术成果和国力的方式,至20世纪末期,随着全球资讯传播和人员交流的日益发达,世博会不再是世界各国竞赛国力的擂台,而演变成一个大众娱乐时代的主题公园和热闹的嘉年华,然而其通过国家馆展示本国的先进技术和物质文明成就的主体内容和形式并未改变。人类的物质文化成就与工业文明的成果在很多时候都是通过设计体现出来的,因而世博会的历史也成为现代设计发展历史的一个典型的缩影。本期梁梅的文章对作为设计史的世博会历史做了回顾。波特罗是南美哥伦比亚艺术家,也是当代最有成就的艺术大师之一。以往人们对他的绘画作品较为熟悉,对他在雕塑方面的卓著成就却了解不多。本期郅敏的文章以艺术家的艺术和心理发展历程为线索分析介绍了波特罗的雕塑艺术。

摘要：创意产业的提出是在20世纪末期。英国是第一个命名“创意产业”的国家。文化创意产业集合了文化产业与创意产业两个概念，涵盖更为广阔。它包括研发设计、建筑设计、文化艺术、时尚消费、咨询策划等，具有知识密集型、高附加值、高整合性、无污染、占用实体资源少的特征，尤其有利于提升城市传统产业。

摘要：新表现主义油画[Neo-Expressionism]兴起于20世纪末期的德国绘画界，作为后现代主义艺术思潮的重要开端，从诞生之日起就与生俱来的对一切现代主义艺术形式与精神怀有强烈的批判性，它基于后现代文化范畴的非理性哲学指导，通过重新认识和挖掘艺术中的一切有价值的因素，来反抗现代主义艺术的观念限制和形式羁绊。

摘要：课程是一种经过组织和设计的教育内容，它是实现学校教育目的、培养一定规格人才所不可缺少的重要条件，是学校教育系统中的重要软件，一直到20世纪末期，我国的课程还是以单一的国家课程为主。这种课程不仅不利于各地区教育的均衡发展，而且妨碍了地方自主开发丰富课程资源的积极性。

摘要：20世纪末期,中国舞蹈领域的两大主导潮流就是＂仿古＂和＂用洋＂,这个时期最具有代表性的作品为《丝路花雨》和《奔月》。对于表现舞蹈艺术的手段而言,无论是＂仿古＂还是＂用洋＂,都没有一套成形的可以＂依样画葫芦＂的系统,但它们却一直努力于超越传统的舞蹈形态,开创新的发展途径。坚持继承传统的民族风格,宣扬古典的文化底蕴就是“仿古”的中心思想；而“用洋”则是立志于激发出人们心灵世界的声音，与时代的进步同行。面对这两种截然不同的理念，当时热衷于研究民族舞蹈体系的舞蹈大师唐满城曾经这样分析：从“仿古”和“用洋”两种表现形式的内涵上看，其减持的是两个不同的主题，而从其口号中却又发现它们的终极目标又是统一的。

摘要：20世纪末期,日本动画创作的故事来源仍然局限于漫画改编,相比于纯文字媒介,同等量漫画的叙事承载力要弱得多,以至于漫画需要在杂志上进行长达数年的连载后才能呈现相对完整的故事,跟进动画制作则更加滞后。因此漫改动画通常剧集极长,例如更新至951集(截至2020.11.27)的《海贼王》(宫元宏彰,1999)、更新至1045集(截至2020.11.27)的《名侦探柯南》(儿玉兼嗣,1996)。

摘要：中国传统艺术经历了百余午的曲折进程，伴随着西风东渐的对峙与融合，成为了一种新生。然而，20世纪末期中国社会的经济改革，带来了经济全球化现象．及文化“全球化”的尴尬，这种因全球化的经济活动所导致的文化大同的趋势，引发了重新认识传统文化艺术的迫切感．使民族传统艺术的坚守与发展成为了一种时代的责任话题。

摘要：20世纪末期心理学由创伤心理学转向积极心理学,由“修补损坏”转向建构个体的优势与美德.