摘要：从“可见性”的话语被纳入社会建构的体系中开始,电影在形塑国人的自我认知、主体意识和现代想象方面,就扮演着相当重要的角色。20世纪20年代是国产电影渐趋兴起的初始阶段,来自不同背景的创作者纷纷借助电影媒介呈现社会转型时期的现实状况和异域景观,启发国人的现代意识。在中国从传统迈向现代的过程中,电影人通过视觉修辞和批判言说,以不同的叙事策略和话语形式,于改编、身体和空间三个层面,引导国人通过视觉手段营造主体意识和现代想象,实现了影像对社会的再建构及对现代的想象与启蒙。

摘要：20世纪20年代,中国电影迎来第一个繁荣期。在妇女解放运动的推动下,女演员破除社会阻力投身电影业,对中国电影和中国社会都起到了积极作用。女演员的出现促进了国产电影在艺术和商业上的成熟,但业界内部也存在经济压迫、性别压迫。在社会上,女演员的社会声望和社会地位发生了一定的改观,然而在多重合力影响下,女演员又陷入新的商品化和污名化之中。

摘要：本文从跨学科的视角来审视晨光美术会,从创作和评论两个方面考察了20世纪20年代晨光美术会会员们的电影活动,试图以此为切入点,探索20世纪20年代中国电影与中国美术之间的关系。

摘要：20世纪20年代兴起的社会伦理片是中国电影文化主体意识的第一次自觉,其社会学和伦理学意义值得重视。这些电影暴露社会的道德现实,批判封建专制和腐朽礼教,同时也表达了继承传统道德中积极因素的必要性;这些影片还以建设性的态度试图构建适合时代发展的新道德常伦,显示出古老“礼乐”文明的现代化潜力。

摘要：杨耐梅是早期中国著名影星。她在20世纪20年代的银幕表演之余,还频繁亮相各种场合,并登上大众媒体,她的浪漫化明星形象不仅广为人知,而且充满迷人魅力。20世纪20年代杨耐梅银幕之外明星形象的公众传播,具有鲜明的时代特色,并成为我们认识早期中国电影明星形象传播的重要样本。

摘要：20世纪20年代,当中国的民营电影业繁荣发展之际,南洋成为中国电影最重要的海外市场。中国电影与南洋市场之间相互依赖,形成了紧密的联系。南洋华侨的喜好在市场经济的诉求下直接或间接地影响了中国电影的制作类型,而南洋片商作为沟通跨国商业网络的连接者,则直接的推动和介入中国电影制片。中国的电影公司和电影人也通过“下南洋”直接的了解受众市场。这些都深刻的影响了20世纪20年代中国电影的制作。研究早期中国电影,不应忽略作为发行市场的南洋与中国电影之间的关系。

摘要：论文聚焦史东山在20世纪20年代的交际网络,考察了他与晨光美术会艺术家和鸳鸯蝴蝶派文人之间的交往经过,从影像造型和叙事技巧两个维度探讨了这两个交际圈对史东山在20世纪20年代创作的影响,以期为史东山研究带来新的视角。

摘要：20世纪20年代,由精英知识分子发起推行的新文化和新文学运动,其先进思想和艺术理念并没有全然进入中国电影制作领域。当时国产电影的生成基础是旧文化与旧文学,其观众主体的构成主要成分是城市中的下层民众,因此,这一时期的中国电影也可以被称为旧市民电影,从内在品质和外在形式上都具有通俗性、娱乐性和大众性,即低俗性的整体特征。

摘要：20世纪20年代的中国历史剧是中国现代历史剧创作的起点。因个性主义时代思潮的渗透,该时期的历史叙事在价值追求上往往呈现为一种大我化倾向,用现代镜像理论来考察,即发现"大我"是"五四"时期的文化镜像,它对于中国历史剧实现现代性转换的促进作用是巨大的。在郭沫若、王独清、顾一樵等人的历史剧中,这种价值取向体现为对时代所期望的"超人"、"女神"和"英雄"等意识形态之物进行文化询唤,并在艺术审美上表现出新的特质。但是,受时代、文化等因素的影响,这种文化镜像往往有历史复杂性与局限性的一面,需要我们以批判的眼光进行审视、权衡。

摘要：张天翼以讽刺小说享誉文坛,学界在高度关注其讽刺小说艺术成就的同时,却忽视了他早期小说--20世纪20年代创作的实绩。张天翼在文学生涯伊始,即开始了讽刺小说的实验。在风格上则呈现出多元并包的特质,或探索现实的讽刺,或抒发浪漫的感伤,或展露现代主义色彩。尽管早期小说存在着诸多问题,但它却为张天翼20世纪三四十年代的创作夯实了基础。就此,张天翼20世纪20年代的小说具有充分的学术史价值。