摘要：从获奖,、等作品走向国际开始,dv就不再平静了,人人说dv,人人玩***到底带来了什么?是取代电影的技术手段,粗糙不堪的画面对电影造成的伤害,"影象不能承受dv之轻",还是贾樟柯呼吁的"反对歧视dv"的另一种发展?审美需求,是人的最高需求,dv最后的发展必然是走向艺术的殿堂.

摘要：法国女导演阿涅斯·瓦尔达,向来以“新浪潮之母”的盛誉而闻名于西方影坛,她于1954年拍摄的处女作《短岬村》早于新浪潮电影运动5年而成为其先声作品,1961年奉献了新浪潮的重要代表作《5点到7点的克莱奥》,1985年导演的《流浪女》摘取了威尼斯电影节金狮奖的桂冠。瓦尔达自投身电影艺术以来始终开创风气之先,即使在年逾七旬之际依然引领dv时代的潮流,完成于2000年的dv纪录片《拾荒者》取得的巨大成功就是证明,本片参加了几乎所有的重要国际电影节,并在30个月内获得了30个奖,即便是在电影节多如牛毛的今天也不能不说是个奇迹。然而,对这样一位在法国和国际影坛具有相当影响的导演,我们实在是关注得太少了。时至今日,就连国内一些资深影迷甚至一些业内人士对她的情况也不是十分熟悉,以至于提到她的名字时许多人往往将之与波兰男导演安杰·瓦依达混为一谈。为了弥补以前在译介外国电影资讯方面的缺憾,同时为了纪念瓦尔达从影50周年,本刊编辑了两组有关文章和资料。“大师研究”栏目辑录三篇文章:《dv时代的新浪潮之母》简略回顾了瓦尔达的从影经历,重点评介了她的新片《拾荒者》及其续集《两年后》;《影片〈短岬村〉中的人物与地点》详细分析了瓦尔达在处女作中所表现出来的艺术特征,及其对瓦尔达后来的电?

摘要：dv的问世不仅降低了影像制作成本,也带来诸多工作上的便利,为影像话语权的下移提供了基础性条件。dv使专业影像有了更大的创作空间和自由度,把“新浪潮”倡导的“作者电影”变成了真正的全球化的现实。dv的普及,将打破影像领域的贵族化传统,重新确立其大众传媒的本质属性。dv改变了原有的影像格局,使影像文化呈现出多种色彩交相辉映的态势,而“民间影像”往往“从最低的地方开始拍摄”,普遍表现出对身边熟悉题材的关注。dv不仅带来了影像制作者、作品内容和传播途径的重大变化,也适应并进一步促成了影像受众的细分。由于数字视频设备的出现,胶片电影非实时的、单向传播的方式已被推进到了实时的、双向互动交流的方式。在经济多样化、政治民主化、教育大众化、艺术通俗化的时代大潮中,影像艺术的平民化也是历史的必然。

摘要：多年以来,独立制片艰难而执着的坚持,以其鲜明的个性成为了中国纪录片发展中不可忽视的力量.时下,网络、dv和非线性编辑技术的新兴和成熟,最终使得纪录片的个人化生存突破重重障碍,在个性表达这个层面上,它将实现纪录片作为一门艺术形态的升华.