摘要：文章通过对"十二平均律"发展的历史探寻,结合对j.s.巴赫键盘艺术的具体分析,就其确立"十二平均律"的艺术实践性问题进行深入研究。

摘要：j.s.巴赫的键盘艺术滋养着一代又一代的后辈钢琴学子,其创造性的键盘艺术使钢琴演奏技术有极大的丰富和发展,在演奏这些作品时,技术上的难度要求很高,比如远距离的大跳,双手交叉弹奏以及惊人的速度等。这些作品都是对键盘乐器演奏技巧的极大提高,同时也是对后来钢琴弹奏技法的丰富和发展,为钢琴艺术的发展做出了巨大的贡献。

摘要：j·s·巴赫及其音乐在当下的理解和接受是一个具有现实意义的课题。文章从巴赫时代的德奥社会、文化思潮、音乐现状等视角切入,结合巴赫的简要生平及创作对其音乐理念、音乐风格及音乐接受进行探讨。文章认为:巴赫在其音乐中创造了一个音乐世界,但他本人并没有站在现实音乐世界的中心,巴赫音乐的"重新发现"与自律论美学的兴起具有密切的联系。

摘要：j.s.巴赫是巴洛克时期的德国作曲家,也是音乐史上巴洛克时期最重要的作曲家之一,在j.s.巴赫半音阶幻想曲中,j.s.巴赫结合了大量的半音进行和音阶跑动,通过此描写悲怆的感情,如此戏剧性的悲剧性的半音技法在巴洛克时期还是不多见的,还采用了大量的半音变化的不稳定的和声,需要演奏出管风琴的磅礴,需要演奏出宣叙调的情感表达和张力,突破了器乐的局限,为后世做了很好的典范.笔者将就j.s.巴赫b小调半音阶幻想曲展开研究,浅谈j.s.巴赫作品中的幻想性风格以及巴洛克时期幻想曲与后世幻想曲的特点对比.

摘要：德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《马太受难乐》的脚本构思使其前后两部分的戏剧功能更加明确,在强调戏剧冲突的同时也具有广泛的抒情性;而其音乐戏剧结构在贯彻脚本戏剧构思的同时,使其艺术表现力大大加强;巴赫将调性的对比与统一作为音乐的戏剧结构因素,用来划分不同场景,展现戏剧冲突,既体现了音乐的内在逻辑,又象征性地揭示出耶稣受难的宗教主题;在结构的不同位置,以不同的方式对众赞歌的运用,则强化了音乐的戏剧结构,使耶稣受难主题中蕴含的路德教神学思想得到进一步阐发。这些从不同的层面巩固并完善了《马太受难乐》的戏剧结构,是实现作品戏剧构思、揭示耶稣受难主题所必不可少的重要环节。

摘要：从欧洲文艺复兴运动以来,人文主义者的追求,致使与宗教相对应的世俗艺术迅速勃起:对“人”的关注日益强烈,对自由的渴望、提倡个性解放和回归自然的思想影响着文学艺术的发展,表达人的生活和感情迎来了音乐创作手法的变革,音乐艺术从教堂转向贵族的宫廷,意大利成为引领着“新艺术风格”潮流的先驱。这时,意大利乐器(提琴、古钢琴等)制作技术的高度发展,使意大利不仅诞生了歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐艺术形式,而且,协奏曲、奏鸣曲、古典组曲、托卡塔、变奏曲等各种器乐形式也得到了发展,从此以后,器乐艺术不再依附于声乐,而成为与其居于同等重要地位的音乐艺术形式。这一切,为其后器乐艺术取得辉煌成就奠定了坚实的基础,同时,使意大利音乐一度成为欧洲各国艺术争相效仿的对象。在妖媚娟秀的罗可可音乐风格盛行的意大利,那酣畅流利的旋律、鲜明的强弱对比和装饰性的风格,一时间也成为巴罗克世俗音乐艺术的特征之一,古钢琴艺术随着这股风潮逐渐走向成熟。这时的意大利,产生了一位与亨德尔和j.s.巴赫同样伟大的键盘艺术大师,他就是多梅尼科斯卡拉蒂。

摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(以下简称j.s.巴赫)无疑是西方音乐史上最响亮的名字之一,他是欧洲巴罗克音乐艺术的集大成者,管风琴、古钢琴这些艺术形式曾在他手中达到了颠峰。而在他生前,钢琴这种乐器虽已诞生,但却并未进入其创作视野。那么,"今天我们为什么还要弹巴赫?"j.s.巴赫的键盘作品至今仍是走进钢琴艺术之门必须研习的经典,这似乎是一个悖论。

摘要：《恰空》是巴洛克时期德国作曲家j·s·巴赫创作的小提琴作品,后来由浪漫主义时期的布索尼改编为钢琴作品。布索尼在巴赫原作的基础上将这部小提琴作品成功地改编为钢琴作品,其中融入了他作为钢琴家的艺术积累和创作气质,将大量表情术语、和声等进行了重新诠释,从而使这首作品更加隽永瑰丽。

摘要：j.s.巴赫（1685—1750年）是巴罗克时期德国著名的管风琴家、作曲家，有“音乐之父”的美称。他出生于一个音乐世家，10岁时父母双亡，15岁起在教堂唱诗班任歌手，18岁起先后任小提琴手和管风琴师。32岁任克滕宫廷乐长后进入创作的鼎盛时期，先后创作了《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》《创意曲集》《管弦乐队组曲》《意大利协奏曲》等脍炙人口的作品。

摘要：公元1650年以后，也就是文艺复兴的后期，键盘乐器（古钢琴、羽管键琴和管风琴）逐渐获得属于自己的地位．从声乐与合奏音乐中独立出来．成为最基本、最重要的乐器。它在巴洛克时期得到很大的发展，赢得了许多作曲家的青睐，其中包括H．普赛尔、F．库普兰、j．P．拉莫、D．斯卡拉蒂和j.s.巴赫等人。由于巴洛克时期的键盘音乐较以前有了更加灵动的节奏、更加完善的复调风格和更加扩展的旋律幅度．使得这一时期的音乐展现出细腻、高贵、华丽、典雅的风格特征。随后。由于与洛可可风格的穿插交融，键盘音乐在装饰细节和精工雕琢方面更进一步．这种带着华丽风格的键盘音乐也由此成为一种同时在欧洲多国兴盛的伟大的艺术。