摘要：视觉艺术包含着一种"观看"行为。但某些情况下,"观看"很容易变为"视觉侵犯"。毕竟,艺术是没有底线的,"冒犯"对很多艺术家来说等同于"挑战"。未经同意就将某人的样貌纳入作品是否犯法?偷窥别人隐私的心态是否人皆有之?怎样的拍摄手段是可容忍的?怎样又是带有侵犯性的?这些模糊的界线在艺术及出版史上曾多次引起争辩,甚至是摄影、写真、纪录片制作上常遇到的问题。现正于伦敦泰德现代举行的展览"曝光:偷窥、监视与相机",透过250帧摄影作品探究150年来影像与性、战争、社会名流之间错综复杂的关系。

摘要：站在21世纪的今天回望上世纪60年代,除了Swinging、迷你裙、反战、妇解等新时代的信仰标签外,我们还要加上最重要的一个字:Pop。流行文化于60年代的西方国家爆发,跟"零用钱"这个新名词紧紧相扣。随着社会于战后重建及经济进入收成期,这批婴儿潮出生的新一代亦步入青少年阶段,他们是第一代拥有"闲钱"及"闲时"的,亦是流行文化的最大消费者。流行音乐、潮流杂志、商业电影、时装、电视、广告,甚至零食,都是冲着他们的口袋而来,世界仿佛是为他们而转动的。

摘要：每每拿起一张宝丽来相片,看着经典白色边框中呈现的亦真亦幻色彩,所散发出的怀旧情感总能触动人们心底最柔软的地方——时而诗意,时而孤寂。宝丽来问世大半个世纪以来,一分钟的成像技术成为无数人的心头大爱,Marc Quinn曾说过:"我喜欢宝丽来是因为他们就像一件摄影雕塑,当你按下快门。

摘要：课文标题：Sightseeing in london（Extensive reading）教材版本：人教版必修5授课年级：高二一、整体设计思路本堂课的教学设计思路从文字、文学与文化三个层面入手。（一）文字层面赏析人文景观和自然风光的细节描写,感受游记生动活泼的语言,概括景观的主要特点。

摘要：一棵生长中的数码植物、一个模仿观众眼球转动的机械眼睛,还有一系列变幻无穷的数码图案等,这些电脑设计,随着科技的进步而融入我们的日常生活,带来乐趣之余,亦改变我们对机械设计的官感。在伦敦Victoria & Albert博物馆展出的"解码——数码设计新官感",展示了数位和互动式设计的最新科技发展。负责策划的是著名的科技艺术团队Onedotzero,参加展出的艺术家包括DanielBrown、Golan Levin、Daniel Rozin。

摘要：气候变化激发众多艺术创作的灵感。伦敦Barbican Art Gallery首次以生态艺术为主题,开展名为"应对地球变迁的艺术与建筑1969-2009"的展览。1960年代后期,人们逐渐觉悟地球环境的加速恶化,艺术家和建筑师们从中吸取创作灵感。

摘要：艺术成就,就像是有限的氧气袋,有幸拥有也仅属有限。英国艺术家Susan Hiller在过去二十年,缓缓的一呼一吸,今天在英国泰德美术馆回首,没有太显赫的成就,但她认为:"已得到足够的注意,无须抱憾度日。"Susan

摘要：涂鸦是一股自城市基层涌出的能量,将自己的情感以喷漆用力表现,或是替一成不变的标志加上可笑新面貌,涂鸦除了有最丰沛的情感动力,也逐渐成为艺术家的新媒体素材、一种后网路时代的"沙龙"。如果问你现在最著名的涂鸦艺术家是哪位?那非Bansky莫属。但他并不是唯一,英国Tate Modern现正在筹划它的夏季新造型,并邀请了一批世界顶级街头艺术家,重新打造朝向泰晤士河的墙面。每名艺术家会获得大约15×12米的一块外墙面积,用来发挥自己的艺术才华。

摘要：继《再起革命——中国当代艺术》、《揭开面——中东新艺术》及《抽象美——新油画和雕塑》三个大型展览后,在国际艺坛举足轻重的私人美术馆萨奇画廊(Saatchi Gallery)刚于上月28日为其新展览《帝国反击——当代印度艺术》举行开幕礼,展出来自印度的26位艺术家新作。

摘要：无论哪一个年代,人们对身处的现实世界总会有万般不满,所以我们自然会对不可知的世界作出投射和幻想,而外太空则一直以来都是人们想象世界里极为重要的一个环节,许多经典的文学作品、神话和电影均是以探索太空为主题。在冷战期间,这种"太空想象"更加被推向高峰。在上世纪五、六十年代,美苏两大阵营以太空竞赛较劲斗实力,其后岩士唐又在月球上踏出小小的一大步,故此那时候除了文学/电影之外,"Space Age"的风格还渗透到生活每一角落:在艺术设计方面有Michael Clarke那个设计于六十年代极受大众欢迎的Lunar Wallpaper;在时装方面则有Pierre Cardin设计的Cosmos和Cosmos Corps两个著名服装系列:而美国的老牌车厂Oldsmobile亦以火箭概念生产一款名为New Rocket Car的汽车,"太空想象"