摘要：本文以本地区文化创意产业的发展为背景,以"国家创新驱动发展战略"为导向,探讨地方高校艺术硕士设计领域mfa教育的人才培养目标应与时俱进,并提出相应改革措施。

摘要：中国从电影大国发展成电影强国的关键是人才队伍建设,电影人才培养需要从量的扩张转变为质量提升。从美国电影产业发展的经验看,电影人才质量的提升需要面向电影工业,科学设计人才培养目标,将培养重心从本科向硕士阶段上移,并在硕士培养阶段构建产教融合的人才培养模式。从我国电影人才培养现状看,依然存在体系不尽完善、模式滞后行业的挑战,新版研究生教育学科专业目录的颁布为电影人才培养质量提升带来了重要机遇。我国高质量电影人才培养,需要构建以戏剧与影视专业硕士为核心的人才培养体系,在培养目标上进一步强化高校与电影产业强关联性,需要在电影工业的真实场景之下,探索高质量电影人才培养的模式创新。

摘要：德国柏林艺术大学在mfa教育上有着鲜明的特色,在人才培养上取得了突出的成果,其在教育目标、课程设置、人才培养方案、学位授予考核等诸多方面做出了大胆的创新,成为国际mfa教育的典范。解析其在mfa教育上的成功做法,不仅可以为我国艺术硕士未来的发展提供新的思路,而且对人才培养方案的改革、学位点评估等诸多方面提供有益经验及启示。

摘要：蒋泽金在《上海戏剧》（2005．5）上发表了题为《mfa，你准备好了吗？——兼谈中美戏剧艺术教育的差异》的文章。文章认为，在美国的高等教育体系中，戏剧等属于创作性艺术的学科，其硕士学位称为mfa（应用型艺术硕士学位），以区别于MA（文学硕士学位）。美国的学者型人才的培养路线是学士-文学硕士-博士；而创作型人才的培养路线是学士-应用型艺术硕士，

摘要：所谓mfa,就是Master of Fine Arts,可以理解为"应用型艺术硕士学位",在美国的高等教育体系中,文学、舞蹈、音乐、戏剧、美术等属于"创作性艺术"学科,mfa偏重于技术性的艺术实践,而非纯理论性的学术研究.这种mfa学位主要是为一些有志于在高校从事艺术教学者而设立,绝非一种特殊化的专业资格或是职场地位,拥有mfa者在艺术创作的领域中并不具有任何殊荣.

摘要：实践教学环节是艺术硕士(mfa)专业教学中最重要的组成部分。本文在艺术设计学科领域内,就学术型向应用型的转换、理论知识与实践教学的融合、创意思维与技术能力的培养等几个问题,对艺术硕士(mfa)的实践教学进行初步的探讨与思考。

摘要：美国哥伦比亚大学戏剧系的编剧专业隶属于艺术学院,主要培养mfa的编剧人才。本文通过对该校写作课程研究以及同国内相关专业的教学比较,发现其在课程设置和教学模式上的几个特点:重视同表演、导演等专业的合作,老师教学模式多种多样,多而且快的写作实践,以及重视学生的创作个性。

摘要：教育作为衡量一个国家综合实力指标的重要地位日趋增长。身为一名中国艺术院校造犁专业的在校生，有关社会对美术学院教育方式的比较与评判已非叩地。然而，我注意到绝大多数的文案均出自从事教育锌的人士而非住校生本身。

摘要：黄怀宁，号山枝，毕业于中国美院国画专业。《艺苑》编委、职业画家。现为南京大学美术研究院艺术硕士mfa研究生，南京书画院特聘画家，中国美术家协会联谊中心理事。