摘要：昆尼莎·伍德(Qualeasha Wood)是一位纺织艺术家,她的作品思考着黑人美国女性本体论的现实。伍德最近在MoMAps1的展览《我该走了》(It's Time For Me To Go)中展出了她在哈莱姆工作室博物馆2022年驻地计划期间完成的作品。在2021年5月,她的作品登上了ArtinAmerica的封面。在她多维的挂毯中,她扮演着一个从童年时代就与她相伴的数字化化身。将触觉转化为数字,她正在为Web3时代的美术界创造新的领域。

摘要：大纽约丨第五届“大纽约”(Greater New York)五年展近日正在纽约现代艺术博物馆ps1分馆(MoMA ps1)举行。展览以47位/组艺术家的作品,展现他们在这座城市中感到的归属或疏离,并透过他们的不同视角记录城市所经历的诸多变化,时间与空间、地理与历史的相连。此次展览的特别之处是将纪录和档案的叙述策略与超现实和虚构手法相结合共同展示。这两种介入方法看似对立,但是在相互的整合与纠缠中往往会迸发奇妙的化学反应。

摘要：现代艺术博物馆当代艺术中心ps1展示了由波尔-诺格斯工作室设计的ps1户外庭院的装置。波尔·诺格斯工作室由本杰明·波尔和哥迪奥·诺格斯领导,是MoMA/ps1第8届青年建筑师项目的获奖者。ps1装置竞赛邀请年轻建筑师为皇后区长岛市ps1庭院设计一个装置。

摘要：随着气温的上升,六月的临近,位于纽约皇后区的MoMA ps1——纽约现代艺术博物馆(MoMA)分馆举办的一年一度的2019年度青年建筑师奖(Young Architects Prize,简称YAP)获选设计也即将建成亮相。气温上升,六月临近.

摘要：每年夏天，所有设计师和艺术狂热分子都会为了每周在ps1当代艺术中心举办一次的“热身”音乐派对而涌向位于纽约长岛的纽约现代艺术博物馆。在这片前公立学校的水泥广场上，来往参观者的好评已逐渐成为青年建筑师的设计方案能否获奖的重要基础。

摘要：英国艺术家马克莱基（Mark Leckey）的大型个展“Containers and Their Drivers”于10月23日在美国MoMA ps1举行，这是美国本土迄今对这位2008年的特纳奖得主最为全面的研究和展示。

摘要：11—15，在这里不是单纯有序增加的一组数字，而是一个以“房间”为载体的现场艺术展示。2011年，由MOMA ps1馆长兼酋席策展人克劳斯·比森巴赫[KtausBiesenbachl和蛇形画廊联合总监汉斯乌尔里希·奥布里斯特[Hans Ulrich obrist）共同策展的《11个房间》开始，五年间持续举办“房间”系列现场艺术展览。

摘要：近日，纽约MoMA ps1宣布了今年的青年建筑师项目YAP（Young ArchitectsP rogram）的获奖者为来自墨西哥的Escobedo Soliz工作室。截至今年已举办了16届YAP，旨在面向世界挖掘和推广年轻的新锐建筑师和创新性的建筑项目，近年来在美国甚至全球的声势影响日盛，对于年轻建筑师来说，

摘要：2020年,人们在共同面对新冠疫情时,采取了一种最为有效的措施——物理隔离,并在或长或短的隔离日常中,普遍体验了资源条件有限、受限制的接触以及心灵孤独等非自然状态的困境。在此背景下,原计划于2020年春天在纽约现代艺术博物馆ps1展馆开幕的大展"标记时间:大规模监禁时代里的艺术"(Marking Time-Art in the Age of Mass Incarceration),仿佛一语成谶,并且因为疫情的不确定性以及社区的隔离诉求,展览不得已推迟到9月中旬开幕。正如副标题所提示的,"标记时间"呈现的正是艺术家们如何在被监禁的状态下,在极为有限的资源条件下如何进行创作,这种非自由的状态与人类当下的困境高度契合,这让展览的预言性和隐喻性显得更加深刻。

摘要：近日，由詹妮萨宾事务所设计的沉浸式互动结构“管腔”在纽约MoMApsI艺术馆的庭院内展出。这一临时装置的“管腔”结构由长约914km的数字编织纤维制成，并配有100个由机器人编织而成的可循环利用的线轴形圆凳。装置中两个大型的多孔顶罩由250个悬挂的管状结构组成，为参观者创造了与构筑物互动的机会。此外，该装置运用了响应式纺织材料，能够在日光下显示出微妙的色彩，并在日落之后发出微弱的亮光，在一天之中为参观者提供了多样的视觉体验。该作品于今年年初被列为2017年度MoMApsI青年建筑师计划，该计划每年举办一次，旨在鼓励基于临时户外装置的创意设计。该展览将持续到2017年9月4日。