摘要：本文从分析2016年vr大背景下的内容产业结构入手,进而从好莱坞和独立制片人两个层面分析了vr电影生产的当下阶段现状,并从视听语言和创作方式层面分析了vr内容创作和传播渠道。文中指出了vr技术在人类生理感知上的问题,批判式分析vr电影在叙事方式上的不足。

摘要：为提高"空间设计"课程作业展示的真实感,可利用vr技术的沉浸式虚拟场景优势,将优秀设计案例和学生作业制作成立体360°虚拟样板,有助于学生掌握一项新的设计技术,使其更直观地感受优秀作品和自己的设计方案的差异,方便其进行修改并在不同方案之间快速切换、对比。作为实地考察和实体样板制作的替代技术,vr可以为"环境艺术设计""景观设计""车辆内饰设计"等课程的教学工作提供经济、便捷、有效的实验手段。

摘要：电影广告植入由来已久,发展出许多相对成熟的植入广告形式。伴随着虚拟现实(Virtual Reality)技术——vr技术在电影中的运用,人们的观影模式和体验感受产生了很多变化,在此背景下,传统的电影植入广告也需要顺势而变,不断更新设计以适应新的vr体验,增强广告传播效果。

摘要：一、研究背景2014年Facebook收购虚拟现实技术公司Oculus之后,全景视频、虚拟现实影视创作随着移动互联网和计算机技术的飞速发展再次成为热点,在中国尤为显热。然而,从真正产生的效果来看,vr的话题性显然高于了它本身带来的影视变革的实用性,很多vr创作甚至沦为了一种噱头,这也导致2016年从上半年的＂投资热＂＂vr元年＂到下半年就出现了资本撤出,一些以vr影视为卖点的vr影视公司倒闭的“寒冬”悄然而至。

摘要：近年来,vr在舞台空间与现场表演中的应用逐渐成为戏剧、舞蹈等艺术领域的前沿热点。本文梳理了vr应用于舞台空间的起源与发展现状,并尝试从本质主义视角阐明舞台空间与虚拟环境的本体同一性。在此基础上,基于戏剧观演与心理学相关理论,明晰vr创新观演体验的目标。通过把握vr的技术特征,结合相关舞台先锋实验,提出vr创新观演体验的两种具体途径,即亲身参与的深层观演体验以及观演双方感官意识的互联互通。以此为vr在舞台空间设计中的应用以及观演体验实现创新式发展提供可能的思路和线索。

摘要：为进一步推动服装行业数字化发展以及拓宽虚拟现实(vr)和增强现实(AR)技术在服装行业的应用,介绍了vr与AR涉及到的具体技术及其发展轨迹,并总结了vr/AR技术目前的主要应用领域。围绕整个服装产业链,在设计环节利用vr/AR技术能够开展面料设计、服装款式及结构设计;在性能评价环节利用该技术模拟服装使用的真实场景,实现基于虚拟场景的着装舒适性评价;在营销策划环节,利用该技术增强T台秀及虚拟试衣的视觉体验。最后,从硬件和软件等方面对vr/AR技术进行了总结与展望,指出算法升级及应用生态构建是未来的发展方向。

摘要：传统媒体的转型,常因跟在不断更新升级的新媒体后＂亦步亦趋＂而倍感迷惘,饱受诟病。因此,当看到有消息称,《纽约时报》已经凭借最新的vr技术来＂报道＂新闻并实现盈利时,业内给予了极大关注。甚至有观点称,vr的出现,＂令传统媒体看到了新的希望＂。

摘要：随着影像媒介的发展,影像空间由二维升至三维,进而走向沉浸式的vr。在这一过程中,影像遗失的"距离"维度也正在逐渐得到补全,成为构成影像媒介沉浸感和表现力的另一个重要空间。本文通过梳理影像媒介的发展,探讨影像媒介发展与影像"距离"空间填补之间的辩证关系,并探讨以vr为代表的沉浸式影像媒介基础上影像距离维度的补全所提出的一系列全新问题。

摘要：文章从当今虚拟现实产品风行和虚拟现实概念持续升温的现象出发,揭示了虚拟现实技术大爆发的原因,指明了开展虚拟实践教学所面临的机遇。同时,文章从技术、教学和道德等三个方面,探讨了开展虚拟实践教学所需应对的挑战,并针对挑战提出了相应的对策,包括政府与行业共同推进技术发展、教学应用上继续拓展深入、教师积极引导学生正确认识虚拟与现实的关系,以期为教育工作者开展虚拟实践教学提供参考。

摘要：虚拟现实作为新兴媒体逐渐覆盖信息市场的各个领域,虚拟现实给人带来的体验是震撼的,因此受到用户的不断好评。2016年,各国陆续推出了虚拟现实头盔显示器(HMD),如谷歌vr平合Daydream、Oculus Rift CVI、二星Gear vr、HTC的VIVE、索尼的Playstation vr等设备,这一年可以说是虚拟现实市场的萌生。与此同时,为了迎合虚拟现实市场的需求,各企业也在积极研发硬件设备。自从手机AR游戏Pokemon GO推出后,在国际市场人气飆升,这款游戏的登场。