摘要：在公认的中国当代艺术第一部录像艺术作品《30×30》中,张培力记录了一个偏执又尖锐的行为——在长达180分钟的镜头中一双佩戴橡胶手套的手将一面镜子反复摔碎再拼合。张培力在一系列的作品中反复描绘一系列有关手套的图像/影像,在今天看来,手套更像是时代场景中的仪式化道具,古怪而不合时宜。

摘要：这次由正在卡蒂斯特艺术基金会驻地的比利安娜·思瑞克策划的展览显然并不拘泥于艺术的线性呈现。它以怀疑的姿态质询了在资本主义体系中作为一种标准化产品的展览本身。展览通过七位艺术家的作品、项目以及事件来玩味艺术的身份政治确认过程。

摘要：李燎的＂艺术是真空＂起源于一次发生在他自己、怀孕的女朋友杨隽和她的哥哥、父亲之间的争执。在低矮的玄关里,他女朋友的父亲撂狠话反对他们的交往,并且嘲笑他的职业说,＂你生活在真空里。＂场景中还出现了一件撕烂的毛衣和一个摔破的遥控器,暗示了争吵背后的那些小冲突。几个月之后,李燎入围HUGO BOSS亚洲艺术大奖,拿到了4万人民币的奖金。他把钱交给了杨隽的父亲,那个时候他已经默默接受了他们。镜头扫过大奖入围通知书,进入了一个更大、更明亮的空间,表现出冲突解决之后眉飞色舞的转折。

摘要：据说e-flux也是一种意识形态,2015年11月底的一则独辟蹊径的展讯就用最直接的中国方式去试图校准西方当代艺术的惯例,例如将冗长的策展团队和美术馆工作人员名单置于艺术家名单之前。这种看似无心的传播策略,倒也很好地说明了首届＂亚洲双年展暨第五届广州三年展＂的主旨：艺术是不重要的,重要的是＂亚洲当代艺术在题材、表现技巧和语言风格上如何表现出符合本国国情的价值主张、主体主张、程序主张和规范主张＂（罗一平语）。一以贯之的是，画册中中国策展人的雄文虽然每三到五行就提到“亚洲”，却一次都没提及参展艺术家和他们的作品。

摘要：作为一种互联网的隐喻,纽约现代艺术博物馆2015新摄影展的标题＂图像的海洋＂是非常合适的。我们每天都被一波又一波图像、GIF、在线视频的信息海浪冲刷至一个个一样的泳池中。这也许是一种可怕的状态：我们为了抓住过去的习惯,在海洋中苦苦挣扎,但是对于新一代的摄影师来说,这场灾难却充满可能性。大浪打破了边界——年轻摄影师们在不同媒介的转换越来越频繁,电子和胶片、线上和线下、纪实和虚构等不断轮换。

摘要：纽约的独立艺术空间Practice向来以对途经纽约的艺术家慷慨热情而闻名,这次他们决定在自己简易的空间内为中国南方艺术家宋拓举办一场个展。展览有着雄心勃勃的标题：＂可能是近二十年来中国大陆唯一像样的书法家＂。历史上胸怀抱负的年轻书法家们往往通过反复模仿大师作品为自己日后的风格打下基础,宋拓也不例外。

摘要：在天线空间的新个展中,刘鼎虚构了一位生于1952年的＂李建国＂,并意图通过李建国来重构一个时代的思想面貌。＂李建国＂在展览中的存在感微乎奇微,我们并不知道他的经历、际遇、性格,只能推测他至少是一个文艺从业者,甚至是个当代艺术家,不然,劳申伯格1985年给这位艺术家的书信和礼物（《口信》）在现场就不会显得那么重要。如果不承认偏颇性的存在,那么历史的重写就显得无意义。

摘要：***艺术家，***生物学家。

摘要：进入钟云舒的展览是一种愉快的体验,大部分作品的材料取自常见的工业或建筑材料,铝板、铁皮、水管、橡胶皮、泡沫球、混凝土砖等,将工业材料重组而不是什么新鲜事,而艺术家在转换过程轻松地改变了这些材料原有的质感并使材料走向它们的反面,获得一种和工业材料格格不入的亲切感。

摘要：展览无论从作品的分类、呈现方式、和空间的应用都明显以二元对立的形式划分。这使观者误认为,艺术家预期展示给观众的是一个非黑即白的世界观,相反,胡晓媛通过将工作室中无论是装置还是用录像记录的行为等一系列实验在画廊重现,从中期待通过观者整体与入微的观看打破对事物既定的认知。