摘要：乔尔乔·瓦萨里的《意大利艺苑名人传》是近代西方艺术史的开山之作 ,后世论及文艺复兴文化和艺术史的著作 ,几乎都曾引用该书材料。然而国内学者真正读过瓦萨里原著的人却屈指可数。本文在全文翻译该书的基础上 ,对瓦萨里的艺术史著及主要艺术思想进行了系统介绍 ,深入剖析了瓦萨里艺术史著与艺术思想产生的社会根源 ,并评析了其贡献与缺陷。

摘要：一、艺术是什么:问题的提出走进世界各处的图书馆,查翻一下所有现代以来关于中国古代艺术史的著作,无论是自法国汉学家帕莱奥罗格(***éologue)于1887年出版《中国艺术》(L’Art Chinois)以来西方学人关于中国古代艺术史的写作(直到2014年上海人民出版社出的迈克尔·苏立文的《中国艺术史》)。

摘要：观念艺术在早期阶段对艺术做惯例式分析,后来过渡到对艺术体制的批判。马塞尔·布达埃尔、丹尼尔·布伦、汉斯·哈克和迈克·阿舍这些体制批判首创者在各自的交往互动型观念主义作品中,表现出对自身职业的制度框架的充分自觉,在不放弃艺术作品形式的前提下,系统性地探讨各种展览状况和体制关系,将对传统媒介惯例的批评发展成对艺术体制的探究。这些意在体制批判的观念艺术作品主要强调与观众的交往互动,试图对既有的艺术秩序进行颠覆,从而让艺术家获得更多的权利,也为艺术赢得更大的自由发展空间。

摘要：一、国内外网络广告产业的发展概况

摘要：中国经济的突飞猛进，带动广告业迅猛发展，当前的中国广告正在完成由粗放到精致的蜕变，广告的审美特质越来越受到重视。本文拟以刘翔代言的电视广告个案，略谈广告制作中的审美化倾向。

摘要：动画作为视听皆具的一种综合型艺术门类,在新媒体时代发挥出了巨大的国际传播力和影响力,成为实现公共外交的重要手段之一。中国电视武侠动画《秦时明月》的成功,为我们探索中国动画公共外交的创新提供了有益的启示。本文着重探讨媒介如何以动画为载体,为实现中国公共外交战略目标采取有效的手段和策略。

摘要：艺术符号文本的主导再现理据是像似性,即艺术文本与对象之间有像似式联系,这是艺术对自然的模仿本质造成的。实际上,艺术的像似性问题极其复杂,其中不可避免地混合了指示性与规约性。艺术的形象与描述对象之间,不可能是直接像似,而是拓扑像似,即弹性变形的像似。它大体上表现为四种类型:变形拓扑像似,即艺术形象是事物形象的变形;艺术家与观者心中的形象整理造成心理拓扑补缺,为艺术提供了创造空间;拓扑连接,即艺术文本内部各种因素之间的呼应,构成意义整体;发生在文本之间的拓扑延续形成文本集群。这四种拓扑像似类型在文学中更为多样,形成方式更加复杂多变,从而给艺术家的创新和观者的积极创造留下余地。从符号美学角度考察,由拓扑像似构成的复合理据性才是艺术再现的基础。

摘要：本文聚焦当前国内关于艺术自律起源说的研究现状,梳理出艺术自律起源研究的两条主要路径,其一是在审美现代性的宏阔视阈中,从文化社会学视角探究艺术自律起源,其二是在美学学科的内部视阈中厘清艺术自律的发生史。文章在肯定当前研究成果的同时,指出了两条研究路线存在的不足:文化社会学视阈下的研究缺乏自身的理论建构,美学学科内部视阈下的研究则有待更深入细致的展开。在笔者看来,对艺术自律起源的回答,应该遵循一条内外部视阈融合的研究路线,如此方能更好地洞察审美现代性的症候。

摘要：一个世纪以来，前卫艺术的一个突出现象是“物”的连续性出场，但是在理论上如何解释，到今天仍然是一个新话题。由于有弗雷德关于“物性凸显”与艺术敌对的著名批评，批评界大多局限在门类艺术的自我确证上去理解。但实际上，持续推进的“物性凸显”是现代性感性自我确证的一个部分，它在从印象派、抽象主义到新奇物、物阵、物批判、装置等艺术潮流的持续推进中开启了一个感觉、感性与“物”相互开放的纵深领域。在现代性高歌猛进和绝望反思的双重震荡中，这一存在为人类前赴后继、连绵不绝地开启了另一个抵抗、渗透和体验、启示的维度。

摘要：《管锥编》中反复讨论艺术“虚而非伪”的复杂问题，构成了中国文论中第一篇关于艺术表意真伪问题的符号学讨论。钱先生提出皮尔斯的“三方关系”，暗合从墨子开始的中国论家的意见，指出艺术表意“虚而非伪”、“诚而不实”，正是因为“无实指”却有意义。例如小说中“事奇而理固有”，虚中必有是的部分。钱先生借陈琳《为曹洪与魏太子书》中的“欲盖弥彰”手法，指出艺术实为假戏假看中真实的“莫逆”默契交流。