摘要：艺术史现代学术化的一段进程,可以清初“四王”研究为焦点。二十世纪初期在“疑古主义”史学转型影响下,清代画史被第一代学者归为“沉滞”时期,论述有所局限。然而二十世纪三十年代在“四王”作品的公开传布中,出现了与画史论述之低迷状态完全相反的蓬勃情势,利用珂罗版印刷技术的图版流传以及公、私收藏的公开展览,可谓“四王”现代研究的两方基石,影响力扩及日本,在内藤湖南、滋精一等人的推动下,逐渐形塑出与日本过往仰赖“古渡”文物颇为不同的中国画史理解。而在欧美的中国艺术史研究中,风格分析有其不可忽视的意义与成果,方闻的“趋古”除了展现风格分析的典范转移外,尚针对“复古”这个古典命题赋予现代新解的意义。近三十年,脉络研究成为“四王”研究之新径,配合新出文献资料,提供了有意义的深入论述。本文侧重于研究范式的更迭,兼及作品和相关画史文献资料的公布状况,此一方面是“四王”的研究史回顾,也是中国绘画史学史的“现代”历程。

摘要：本文以波士顿美术馆设立为背景,以该馆保存的第一手史料为依据,重点论述1900年前后,日本美术史家冈仓天心在该馆所从事的中日两国艺术品的收集、展览和介绍以及研究活动。笔者把冈仓的这些活动看作是对该馆既存日本艺术品收藏的整理与新型中国艺术品收藏的形成而给予定论,并把冈仓的波士顿时代看作是他出版了《东洋的理想》等主要英文著作以后,他自身崭新的“中国艺术”观形成的契机。

摘要：清末民初是以古典书画为核心的中国文物大流动时代,诸多书画名迹在短时期内频繁改变其所有者,纷纷流往香港、台湾,甚至海外的日本和欧美各国。本文以20世纪著名书画家兼收藏家叶恭绰的《遐庵谈艺录》为线索,考察苏东坡的《黄州寒食诗帖》和黄庭坚的《经伏波神祠诗》卷等这些堪称中国艺术史上的珍品是如何从中国流失海外的历史事实。

摘要：一、甲骨书风的提出甲骨文是商朝晚期的文字资料,从清末出现之后,陆续引起关注,同时带动研究的热潮。尤其自1928年起殷墟科学发掘,更使甲骨文的研究被推向高峰。甲骨文的出土和研究,对殷商史和汉字的认识,都有极其重要的作用。除了专门学术之外,甲骨文也成为艺术的题材之一,在书法和篆刻创作中均陆续有人采用。这一方面丰富了艺术的内涵,另一方面也使严肃的甲骨学多了可亲近的风采,这是可喜的现象。

摘要：在清末至民国这段时期,中国出版界从海外引进了先进的石版及珂罗版印刷术,从而使得作为新型出版物的书画碑帖复制影印的前景一片光明。在这样的历史背景下,以辛亥革命为契机流寓到上海,并驰名沪上的书法家李瑞清积极参与上海震亚书局的书法出版,但关于他与震亚的关系,迄今为止还没有学者对此给予充分的考察。为此,笔者以震亚的书法出版物为依据,并参考当时的新闻报道,梳理李瑞清与清末民初的一些书画社团及与寓居在上海的其他清末遗老书画家们的互动关系,分析李瑞清参与震亚出版活动上的独特性与时代特征。

摘要：“中国书学研究会”是1943年以国民政府要员、著名书法家及教育家等为发起人兼赞助人,诞生于重庆的学术研究团体,书法家、教育家沈子善是该团体的创建者兼核心人物。因该团体还发行《书学》杂志,故一直被视为全国规模书法学会的先驱。鉴于围绕这一团体的既往研究中的一些基本问题迄今尚未厘清,因此,本文首先是从以往书法/书学在中国传统学术史中的存在方式出发,对沈子善在该团体的设立及运营中起主导作用的要因加以探讨,厘清民国后期书法作为书学获得学术地位的过程。接下来,在对沈子善作为该团体的实质性主导者予以确认后,通过他本人的研究经历以及比较“中国书学研究会”与旧有的书法/书学研究组织,考察沈目标所指的“中国书学研究会”作为学会组织的独创性。