摘要：本文从学术深度、学派广度、艺术与人格高度这三个向度探讨了"南方话剧的一面旗帜"陈明正教授的表导演艺术思想。从学术深度说,他深刻地理解了斯坦尼体系,并使之"再度体系化",构建了演员"行动的总谱";从学派广度说,他立足现实主义,并辩证地对多种表导演门派兼收并蓄,其作品大气厚重、风格多样;从艺术与人格高度说,他的表演教学和导演作品纳入了"最高任务意识",他对"真善美"的不懈追求使他进入了"戏入诗格"的境界。

摘要：20世纪初自西方引进的话剧与电影在近半个世纪的创作实践中,有许多艺术家兼任着两方面的工作,因此剧影之间在艺术观念、创作方法与技巧方面的相互滲透和影响不可避免。就导演艺术而言,因话剧与电影的媒介及其特性不同,导演在两种艺术中的功能和创作方法存在着差异,但交流互鉴的情况也很普遍。中国电影中的场面调度,常出于对话剧导演的某种借鉴,并达到了巴赞所要求的影像的客观性和多义性;反之,大批话剧导演进入电影界,也经历了学习、研究电影特性的过程。当这些导演再投入话剧创作时,自然将电影导演思维融入自己的作品。历史上这种既探索自身特质,又相互潜移默化影响的过程,对当下的话剧与电影创作也有一定的启示作用。

摘要：本文以中国戏剧史上的"汤沈之争"所呈现的艺术规律为镜鉴,探寻今天京剧发展的可能路径。作为中国戏剧史的重要一环,京剧在其发展史上曾经出现过文学性与表演性严重不平衡的状态,是否可以通过艺术家的努力,实现京剧的文学与表演平衡发展?本文的回答是肯定的。

摘要：在以往的中国话剧史书写中,抗战时期上海的职业话剧经常有意无意地被忽略。对于职业化、商业化演剧的轻视是长期以来"左翼思维"的结果。本文从战时政治生态环境的制约、都市大众戏剧的视角,以及艺术与商业的博弈三方面,对这段历史进行重新评价。检视上海话剧演剧史上的这段黄金时期,对于今天戏剧市场的健康发展不无裨益。

摘要：剧作家斯特林堡为现代戏剧舞台美术做出了巨大的贡献。他中年时期对自然主义风格的舞美探索并不妨碍他晚年时期舞美思想的重大转变。他晚年时不满足于固定的舞台绘景,开始探索现代戏剧舞台时空的自由转换功能,大力推动当时还处于起步阶段的灯光、投影技术,并探索更为轻便、灵活的舞美造景技术。在当时,他对“梦剧”和“室内剧”的理想化舞美设想没能完全实现,然而这些设想本身深刻地影响了后世的舞美发展。

摘要：早期话剧的诞生是清末民初新潮演剧运动对于中国戏剧史的最大贡献。早期话剧政治化、写实化和职业化的演剧观念,是整个新潮演剧观念的一个重要组成部分,它们之间既有一致性,也有差异性。

摘要：由董健、马俊山合著的《戏剧艺术十五讲》(以下简称"董著",北京大学出版社2004年版)是北京大学"名家通识讲座书系"之一种,它从理论、历史、实践三个维度讲述了戏剧艺术的基本理论与相关知识,是我国第一部戏剧学通论性著作.

摘要："地狱时期"是斯特林堡50岁左右陷入"重大精神危机",不事戏剧创作,并在潦倒窘迫中沉迷于"炼金术"的一段时期。斯特林堡在这段时期里是否罹患了精神疾病,目前尚无定论。"地狱时期"看似干扰和影响了其文艺创作,实则为他后来的"梦剧"创作提供了转向的机会。如果说"梦剧"代表了斯特林堡的最高成就,那么之前他跌入人生最低谷的时候就已经有意无意地为后来的重新崛起做准备了。"天问"是"梦剧"的最终呈现形式,而"地狱—炼狱—复活—天问"是"梦剧"创作必须依次经历的各个思想阶段。

摘要：话剧与电影于20世纪初进入中国,后都发展、成熟于五四新文化运动时期。基于相同的时代语境,以及人员上的大量双栖状态,现实主义成为这两种艺术在追求现代性道路上的共同目标,也经历了类似的曲折历程。现代主义丰富、补充了写实方法对人精神世界发掘的不足,使中国话剧与电影的创作更能深入人的内心层面。但是,对于中国话剧与电影来说,更多的还是将现代主义的精神、手法融进了现实主义的创作之中。

摘要：在王元化百年诞辰之际重温他的京剧观,特别有意义。他从文化传承的角度对京剧的振兴与发展所作的思考很有价值。他认为在道德观念上,京剧是中国文化大传统向小传统传播的媒介、载体;从表演体系看,京剧体现了中国传统艺术的比兴的思维方式、心物交融的抒情方式和在创作与欣赏中善入善出的行为方式,形成了"虚拟化、程式化、写意型"的完整体系。因此京剧的振兴与发展应当坚持在继承基础上创新的方针。王元化的京剧观的形成经历了漫长的过程,主要是在"五四"反思的基础上,对"五四"新旧戏剧论争以及新中国戏曲改革实践进行反思的结果。尽管关于京剧改革的议题,王元化的思考尚有引而不发、破而未立之处,但这并不妨碍我们沿着他的思考继续探索。