摘要：苏轼一生,因朋党之争导致贬谪多地。在东坡众多贬谪地中,黄州、惠州、儋州是他谪居生活最艰、时间较长的三个地方,也是对其人生观和艺术观影响较深的三个阶段,也恰恰反映了其中晚期的书艺风格。

摘要：潘天寿在《听天阁画谈随笔》中曾多次提到绘画与诗文、书法、篆刻的会通关系,他说：“中国传统绘画是文史、诗、书法、篆刻等多种艺术在画面上的综合表现。”他在课程设置中提出：“中国画专业应把诗词、书法、篆刻等列为正式课程。”的确,中国画发展到近现代已成为集诗书画印于一体的完美的综合性艺术。正如现代舞蹈艺术已不限于单纯的舞姿,而离不开灯光、音响、服装、道具,作为综合艺术的中国画也离不开诗词、书法、篆刻,否则就无法达到丰富、完美、伟大的境界。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿成为近现代中国画的高峰,身备诗书画印＂四绝＂是他们必要而充分的条件。在近现代乃至以后的中国画长河中,偏擅八法者顶多能成为名家,惟兼擅“四绝”者方有可能成为大家。今天,兼擅诗书画印者为数未多,但作为书画媒体,我们有责任、有义务为中国画的未来作出倡导。

摘要：杨中良:现代书法无论从创作的角度,还是理论的层面,在认识上都存在着较大的分歧,是书坛关注的焦点。今天,我们请来专业从事现代书法创作的作者、评论家,还有书法媒体的同仁,就现代书法现状、创作观念、文化素养、艺术市场以及发展前景等各个方面,从不同的角度展开讨论。相信通过此次讨论,能使读者对"现代书法"这一艺术门类形成初步的认识。

摘要：张公者:《中国书画》从日本收集到吴昌硕作品的资料,进行专题介绍。吴昌硕作品在日本很有市场,比在国内要好。岳晓宇:前些年,国內市场对吴昌硕的认识几乎为零,人们没有从绘画,也没有从市场角度理解吴昌硕,导致吴昌硕的画作市场价格偏低。艺术品的市场,要把懂艺术的学者和市场结合在一起,要学者、画家的参与。

摘要：载道与言志 少时拜师学篆刻,见我老师在他自己的印谱上题着“雕虫篆刻,壮夫不为”几个字。后来知道语出扬雄的《法言》。儒家大都认为文艺应以载道为目的,也就是说要为政治服务。最明显的例子无过于将原来写爱情的《诗经》强行牵扯到治国平天下。扬雄之所以瞧不起篆刻,不仅是篆刻不足以载道,甚至连隶属于文艺的资格也没有,因为按扬雄的原意,只是借篆刻比喻辞赋的雕章琢句,以示小技末道而已,若单论篆刻,他根本不屑。也许基于这种冷落,历代篆刻家无不为提高篆刻的地位而努力,先是将篆刻混同于金石,为其披上学术外衣,再是不厌其烦渲染门派之争,其实,浙、皖、吴、邓各派,不过是几个人的艺术风格之异罢了。

摘要：杨中良:篆刻艺术因其自身的特点,较之其他艺术品市场有其特殊性。今天请大家来,是想请各位谈谈篆刻艺术市场。无论从哪个角度谈均可,长短不拘。同时,我们已经在中国篆刻网发帖,也想倾听广大网友的意见。一、篆刻艺术与市场现状韩天衡:从上世纪70年代末开始,篆刻艺术有了很大的发展,全国有很多印社,一直很活跃,篆刻创作与印学理论都硕果累累,出现了一批出色的中青年篆刻家。2001年的APEC会议我们以篆刻名印作为国礼赠送,2008年奥运会以"中国印"作为会标,这些都为古老的篆刻艺术走出国门、扩大认知起到了积极的作用。

摘要：魏哲先生在书法创作和书法理论研究方面有深厚造诣,对当代书学和创作产生了重要影响。别兮,痛兮……2018年5月7日18时41分的时间定格,给中国当代书法界带来了无限哀痛和巨大损失。今逢魏哲先生逝世一周年之祭,本刊特邀十八位与魏哲先生有着深厚翰墨因缘的艺术家和书画评论家为之撰写书画评论,以此辑评表达深切的缅怀之意。故人已逝,艺术之春犹在.

摘要：烟雨江南：曾经看过先生对当代篆刻的阶段划分觉得很有见地,请问先生对这个问题有没有新的思考;能否列举出在当代印坛排在前20位的名单!先生如何看待自己在当代印坛的地位;对当代的篆刻生存状态有何评价,对篆刻的未来走向,创作、市场等层面有何预见!

摘要：王岳川：今天很高兴到恩济美术馆参观中关村博物馆和艺术品联盟系列活动“中国当代实力派书法家作品展”。找在思考几个问题。第一个问题，书法在古代基本上是文人的事，书法家大多是文学家，从古到今写书法的文学家可以说出一长串：从蔡邕、蔡文姬、陆机、王羲之、李白、杜牧、贺知章、苏东坡、黄庭坚、陆游、朱熹、赵孟烦、王阳明、唐寅、文徽明、祝允明、董其昌、王铎、傅山、刘熙载、王国维等等，人数众多，都是文学界大家。

摘要：张公者:《中国书画》杂志和中国收藏家协会主办的"中国书画与瓷器艺术"论坛,今天在中外闻名的瓷都景德镇举办,本次论坛我们请来了美术界知名的学者、画家及景德镇的陶瓷大师,围绕"中国书画与瓷器艺术"举办论坛。作为最能代表中华文化的中国书画与中国瓷器其历史渊源、艺术风格、发展趋势等问题,请各位专家、学者畅所欲言,发表自己的见解。武春河:工艺与艺术是有很大区别的。工艺在艺术前面加了一个工字。