摘要：从中国古代绵延千年的礼乐文明到西方古典音乐跨文化的全球流动,音乐与社会的关系紧密而显著。特别是百年来中国近代音乐发展的历史表明,音乐与社会的互动,使源于社会文化变革的音乐对人的心灵与行为产生了深刻影响,进而推动社会文化进步、左右社会历史变迁。

摘要：京、津、冀一带的"音乐会"研究是中国传统音乐理论研究中的学术高地之一,30余年来吸引了众多学者投入其中,至今研究热度持续不减。该书的调查研究以单一村落为视角,记录了特定时段具有独特文化内涵的圈头村"音乐会"个案。书中收集的原始工尺谱文本与音响资料,对后续研究具有深远价值。

摘要：为了推进国内表演理论的建设，促进音乐表演实践与教学的发展，《中央音乐学院学报》于2016年4月8—11日在春意融融的北京如期举行了“首届全国音乐表演研究学术研讨会”。此次研讨会的召开得益于国家社科基金期刊资助计划和中央音乐学院的大力支持，及中央音乐学院音乐学研究所、音乐学系、音乐美学研究中心和中国音乐学网的共同协助。

摘要：如今,一个"艺术人类学"学术群体在中国崛起并发挥日益广泛的影响,体现了艺术学与人类学两大阵营在中国语境条件下的再度交融。作为音乐人类学学者,应该从学术心态、理论方法和实践内容等层面均对此有所准备。20世纪中期以来,现代民族音乐学在沿袭了音乐学的基本对象和范围的同时,还接受了人类学的认识论方法及批判性精神,对音乐学传统进行了扬弃。据此,本文提出:可将艺术人类学(含音乐人类学)的对象化考察研究过程简单归纳为三个基本阶段:"艺术切入、随缘选择、文化思考",或者从方位立场上归纳为"客位切入、主位体察、换位思考"。

摘要：姿态的阐释以"具身认知"为理论基础,以"表演"为中介,在探索音乐意义表现的过程中逐渐成为现代西方音乐表演研究的主要课题。对音乐表演姿态的理解也是对音乐表现意义的理解。音乐表演姿态的研究,以多模态化的跨学科性质要求跨学科研究方法的使用,揭示了身体运动和音乐结构运动之间的类同性和差异性,以及多样化的交流功能。西方音乐表演姿态的研究突破了传统的音乐美学研究中难以突破的局限,带来了对音乐创作、表演和欣赏整个体系的全新阐释,提出了新的美学问题,是值得引起学界进一步关注的学术前沿现象。

摘要：6月16日晚，国家大剧院音乐厅举行了“中央音乐学院·娃哈哈室内乐团”成立庆典音乐会，标志着中国音乐最高学府中央音乐学院与著名企业娃哈哈集团正式建立了合作关系。这是为推动中国室内乐发展。普及古典音乐而创建的一个校企合作项目。

摘要：美国音乐理论家罗伯特·哈腾（Robert Hatten）的著作《阐释音乐的姿态、主题和比喻：莫扎特、贝多芬、舒伯特》（下文简称《阐释音乐》）以探索音乐的表现意义为目的，把音乐姿态分析作为分析的核心，开辟了“音乐表现意义阐释”的新思路。

摘要：本文通过对傣、瑶、土家、壮、汉等民族的仪式音乐和歌舞音乐的分析 ,认为在部分传统仪式里 ,回旋体既是音乐的基本曲体结构 ,同时也常常是相关传统仪式的基本结构原则 ,二者具有同型同构特点。在传统民族文化活动中使用较复杂音乐与仪式结构的社会性目的或意义 ,便在于可有效地对各种音乐、舞蹈、戏剧等民间艺术性因素及地域性或历史性的种种社会性因素进行文化整合。另外 ,传统民间仪式作为一种文化形态 ,其产生形成的时间要早于民间艺术性表演 ,在中国传统仪式音乐中含有的回旋体结构因素 ,或许是此结构类型里早于表演性歌舞的一种原生形态。

摘要：音乐表演是社会文化艺术生活的一部分。音乐表演的研究角度从作品向表演者,再向接受者转变的过程,是把音乐表演作为社会活动来研究的一个重要的理论转变。本文从接受美学的角度出发,论及了音乐表演在听众接受,社会体制与评价体系三个方面的问题,认为这三个方面构成了音乐表演接受学视野的三个重要的维度。有关音乐表演的研究可以从这三个维度中发掘更多更深入的研究课题。

摘要：路易·拉卢瓦学问兼通古今中西,领域横跨音乐学、汉学和文学。他对20世纪以德彪西、拉威尔为首的法国音乐的重大影响、及对法国近代音乐极具先见的倡导之功,使他名垂青史。拉氏一生还对中国语言和文化表现出浓厚的兴趣,并以中国音乐研究和翻译元杂剧而闻名汉学界。拉氏的长文《淮南子与音乐》不仅向读者提供了中国西汉及之前道家、甚至儒家有关音乐和音乐观念的信息,并对《淮南子》一书中有关音乐的论述做出了相当准确的诠释。