摘要：2022年是“国际舞蹈日”创立40周年,由国际戏剧协会上海代表处、上海戏剧学院主办,上海戏剧学院舞蹈学院、《当代舞蹈艺术研究(中英文)》编辑部承办,上海国际舞蹈中心发展基金会、上海戏剧学院附属舞蹈学校支持的“2022国际舞蹈日:舞蹈与传统—传统舞蹈的多元面向”国际学术论坛暨上海高校国际青年学者论坛于2022年10月14—15日召开。论坛以线上、线下相结合的形式进行,来自国内外20多所高校和研究机构的86名知名专家、优秀青年学者相聚云端,分享学术成果。在论坛的大会发言环节中,11位知名学者基于舞蹈艺术现象,在“舞蹈与传统”的主题下展开全面探讨,涉及历史、创作、教育、美学、传播等多个范畴,尤其是对传统舞蹈文化的内涵、价值,以及身份认同、创作规律的当代转化等问题进行了深入思考。在论坛闭幕式中,3位知名学者分别探讨了“传统”的概念及其文化价值、传统舞蹈在当代如何传承和发展、舞蹈如何在新的时空中创建新的样态等问题,这些讨论使论坛议题有了更新的推进。本刊梳理了这14位学者的发言纪要,以期广大读者进一步多维度、多视角地思考关于“舞蹈与传统”的诸多问题。

摘要：南疆是诸多少数民族的居住区,拥有在"丝绸之路"上闻名于世的歌舞,因此,南疆的非遗舞蹈保护在全国具有典型性和代表性。笔者曾随"中国艺术研究院舞蹈研究所非遗舞蹈考察团"走访了南疆,耳闻目睹在恐怖主义暴力破坏之后,处于特殊的政治、经济、文化以及民族关系的生态之中的南疆文化艺术工作者们对非遗舞蹈保护的种种举措,引发了笔者对非遗舞蹈的公共空间建构与国计民生关系的思考,由此探讨非遗舞蹈的公共空间建构模式在当代人民生活和时代的挑战中,应拥有的力量和功能。最终深刻地认识到:生命所有的行为都是有目的的—为了保障生命"活着"及其发展,遵循经济的原则,不会为无谓的浪费付出代价。总之,只有进入国计民生领域、在时代和冲突的挑战面前具有强大的力量,对生命"活着"做出贡献,非遗和传统舞蹈才能够真正活在当下。

摘要：第33届国际拉班舞谱学会双年会(The 33rd Biennial Conference of the International Council of Kinetography Laban/Labanotation)2023年7月17日至22日在韩国首尔世宗大学(Sejong University)举办。会议包括开幕式(Opening Session)、开幕演出(Opening Performances)、论文发布(Papers)、互动讨论(Ignite Talks)、小组研讨(Panels)、工作坊(Workshops)和技术实践(Technical Sessions)7个部分。来自世界各地的舞蹈学者和艺术家聚焦于拉班舞谱(Kinetography Laban/Labanotation)及相关理论与应用，共同探讨了拉班舞谱的历史与舞谱中的舞蹈历史研究、拉班舞谱和主题舞谱在舞蹈教育中的现状与应用、拉班舞谱和舞蹈的重建与还原、计算机记谱与分析等领域的最新研究成果。

摘要：作为由舞蹈领域的学者、教育家和艺术家组成的国际组织,"舞蹈研究协会"(DSA)是一个规模庞大、具有世界号召力且组织严密的舞蹈学术界的交流平台。2018年7月5—8日,"舞蹈研究协会"在马耳他大学举行了首届国际会议,会议主题为"反:舞蹈与冲突(Contra:Dance and Conf lict)"。数百位来自世界各地的舞蹈领域学者集聚一堂,对舞蹈内部和外部冲突的普遍性与必要性进行了讨论。会议提出的问题是:虽然舞蹈通常被用作和平的隐喻,但是舞蹈及其学术研究却往往是一种冲突。然而,舞蹈作为一种互动、摩擦和潜在能量的场所,其冲突既有破坏性,同样具有创造性。那么,舞蹈如何成为和解的载体?舞蹈研究中的冲突是什么?舞蹈编排又是如何表现、暴露或挑战暴力和战争的?是否可以通过舞蹈实践找到一种可以有效地调和或利用这些冲突的方法?本文以系列报道的形式,按照会议组织的不同专题,综述了来自世界各地的代表们发表的论文和发言的要点,透视了当今舞蹈学界研究的视野:学者们对于舞蹈在人类的政治、经济、军事、文化、教育以及生活中所发生冲突的关注,以及他们对冲突的根源、冲突的协调、冲突化解的途径以及对冲突的创造性因素的合理利用的观点。此篇为国际会议次日发表的研究成果综述。

摘要：活在21世纪全球化和人类命运共同体中的当下,我们需要直面的是什么样的世界和人生呢?舞蹈文化是否走进了这个伟大的时代,让想象力飞翔?是否关心并参与解决那些扼住人类喉咙的问题,让人们的创伤得以抚慰?上海戏剧学院的学术团队于2019年在"舞蹈研究协会"主办的"共舞"国际学术会议上以"舞蹈的公共空间与社会民生"为论题,组织圆桌讨论,以求在舞蹈本质功能层面,关注舞蹈的公共空间建设如何强化社会民生意识,跳出狭窄的艺术象牙塔,在建构人类生存的公共空间中承担应有的社会责任。

摘要：欧美戏剧理论界的前沿理论操演性美学理论(德语:?sthetik des Performativen,英语:aesthetics of the performative)之历史生成语境中对身体的发现,以及该理论所关注的"越界"的表演艺术,与舞蹈艺术,尤其是现代舞蹈艺术实践有着强烈的亲缘性,舞蹈研究可以引入操演性美学理论作为新方法,以开拓新视野。本文首先对德国戏剧研究、剧场研究、表演研究泰斗艾利卡·费舍尔-李希特(Erika Fischer-Lichte)所建构的操演性美学理论体系进行学术梳理,并聚焦操演性概念学术脉络中的"身体";其次,论述操演性美学理论生成语境中对"越界"身体的发现;再次,分析操演性美学理论中与观演双方身体密切相关的两大核心问题;又次,探索现代舞发生的身体本源及其适用于操演性美学理论的学理依据,分析操演性美学为舞蹈研究提供的新理论方法的可能性;最后,阐明操演性美学理论中反文本中心主义价值倾向与其理论在传统艺术上的适用性。

摘要：文章提出了一个基于拉班舞谱(Labanotation)和具身学习概念的舞蹈运动学分析与可视化教育框架。研究使用低成本的Kinect传感器提取出骨骼的运动数据,并对其进行几何处理和转换。根据拉班舞谱系统对数据进行分析,以确定人体姿势的特征。其间,研究开发了两个模块:第一个模块用于人体运动的记录、分析和可视化;第二个模块是一个应用程序,要求用户用上肢做出一系列的动作,最终以拉班舞谱符号生成一套舞谱。舞谱以符号和规则组合而成,用于记录舞蹈(或一般运动),与音符记录音乐的方式类似。拉班舞谱被公认为使用最广泛、最准确的舞蹈记录符号系统之一,这突出了该研究所提出的框架作为教育可视化工具的适用性和潜力。