摘要：约翰·米林顿·辛格是以民族特色、象征主义闻名的英语剧作家.中外戏剧交流史上的先驱李健吾自叙在辛格《骑马下海的人》的影响下创作了《母亲的梦》.两部作品都使用母亲痛失儿子的悲剧题材,表现同样的主题:人的生存困境.但两部作品在创作动因、悲剧根源、结局处理、悲剧形象、美学意识及艺术风格方面却各具特色.探索这两部戏剧的关联,有助于理解西方经典悲剧与中国现代悲剧的差异及其背后的原因.

摘要：2008年12月2—3日，我院召开了《戏剧艺术》三十年研讨会。会议除邀请本院的教授专家，本刊历任主编、副主编和资深编辑出席外，还邀请了南京大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、武汉大学、华东师范大学、上海大学、上海外国语大学、上海师范大学等院校的教授，以及《上海戏剧》、《戏曲艺术》等杂志社的主编。与会者围绕《戏剧艺术》办刊经历、当前戏剧理论建设中一些大家关心的话题展开热烈讨论。现将发言概要刊登于此（发言内容未经本人审阅）。

摘要：20世纪初自西方引进的话剧与电影在近半个世纪的创作实践中,有许多艺术家兼任着两方面的工作,因此剧影之间在艺术观念、创作方法与技巧方面的相互滲透和影响不可避免。就导演艺术而言,因话剧与电影的媒介及其特性不同,导演在两种艺术中的功能和创作方法存在着差异,但交流互鉴的情况也很普遍。中国电影中的场面调度,常出于对话剧导演的某种借鉴,并达到了巴赞所要求的影像的客观性和多义性;反之,大批话剧导演进入电影界,也经历了学习、研究电影特性的过程。当这些导演再投入话剧创作时,自然将电影导演思维融入自己的作品。历史上这种既探索自身特质,又相互潜移默化影响的过程,对当下的话剧与电影创作也有一定的启示作用。

摘要：本文重点聚焦于对中视频的概念厘定、发展基点与媒介规律的阐释和论述。本文认为,中视频的发展大致有五个基点:快速发展的技术设施,不同内容的观看诉求,多元形态的互联基因,广告创新的资本所系,社区社交的黏度维系;同时,中视频的发展至少体现了四个媒介规律:受众用户固有对媒介样态的多元诉求,不同媒介样态与不同内容表达相适配,横屏与竖屏的各自优势难以彼此消解,通过传媒内容收获知识获得感是刚需。

摘要：剧作家斯特林堡为现代戏剧舞台美术做出了巨大的贡献。他中年时期对自然主义风格的舞美探索并不妨碍他晚年时期舞美思想的重大转变。他晚年时不满足于固定的舞台绘景,开始探索现代戏剧舞台时空的自由转换功能,大力推动当时还处于起步阶段的灯光、投影技术,并探索更为轻便、灵活的舞美造景技术。在当时,他对“梦剧”和“室内剧”的理想化舞美设想没能完全实现,然而这些设想本身深刻地影响了后世的舞美发展。

摘要：在王元化百年诞辰之际重温他的京剧观,特别有意义。他从文化传承的角度对京剧的振兴与发展所作的思考很有价值。他认为在道德观念上,京剧是中国文化大传统向小传统传播的媒介、载体;从表演体系看,京剧体现了中国传统艺术的比兴的思维方式、心物交融的抒情方式和在创作与欣赏中善入善出的行为方式,形成了"虚拟化、程式化、写意型"的完整体系。因此京剧的振兴与发展应当坚持在继承基础上创新的方针。王元化的京剧观的形成经历了漫长的过程,主要是在"五四"反思的基础上,对"五四"新旧戏剧论争以及新中国戏曲改革实践进行反思的结果。尽管关于京剧改革的议题,王元化的思考尚有引而不发、破而未立之处,但这并不妨碍我们沿着他的思考继续探索。

摘要：重提现代戏曲舞美写意性,是针对当下现代戏曲舞台写意特征淡化而言,探讨旧与新、破与立的现代写意性问题,目的在于坚守现代戏曲舞美的写意功能,传承戏曲艺术鲜明的本土文化特征。既保留着戏曲艺术美学,又以当下多元的艺术理念及匹配的表现手法来拓展戏曲艺术的写意新机能,营造富有现代审美意识的写意新空间,建构现代戏曲舞美的全新写意理念,为创造更多更新的新时代舞美作品服务。

摘要：民俗文化中的图腾崇拜、灵魂观念、原生态的思维方式与心理趋向等，都归结于人们对天、地、人的自然敬拜。本文以山西童帽为例，对其造物理念中的敬拜意识进行考据。

摘要：中国的电影与话剧这两种新兴的文艺样式,随着20世纪初开始的现代化转型而逐步生成、发展,至30年代中期趋于成熟。五四以后形成的现代话剧对早期话剧(文明戏)进行了扬弃,从而获得了启蒙现代性品格,而深受文明戏影响的早期电影,在二三十年代虽经话剧人的参与创作,逐渐改变传统的观念,却由于电影自身的都市大众文化属性,在总体上仍然显得比话剧保守。本文突破单门艺术封闭自足的研究,将早期电影与话剧的相互关系放置在共同的历史文化背景中进行解读,寻找剧影两种艺术在传统与现代观念上的异同与互补。

摘要：在20世纪中国戏曲改革史上,欧阳予倩占有突出的地位。他从新文化人的立场出发,以新歌剧的理论倡导与艺术实践,以新式的戏剧艺术教育活动,把中国戏曲重新带回了与社会大众和时代思潮相联系的轨道。他和田汉等人一道,开创了中国戏曲的现代化事业。