摘要：歌剧是娱乐还是艺术？这是大都会歌剧院新的《女人心》（Cosi fan tutte）制作让我思考的问题。这个制作把时空搬到1950年代的纽约康尼岛,各种特技演员争奇竞艳大展其才,舞台没有一刻空闲,他们的动作引来的观众掌声,有时甚至盖过了音乐。这样的处理得到的是观众两个极端的反应,喜欢的人觉得很热闹有趣,不喜欢的人觉得这是喧宾夺主抢了音乐风采。然而这两者真是不能兼顾吗？

摘要：通常来说,我们相信时间是验证艺术品质的最好标准——经过历史长河的洗刷,好的流传后世,不好的被遗忘。但时不时会有一些湮尘的作品出土,让我们怀疑历史评价不是百分百正确。大都会歌剧院本季演出的《灰姑娘》（Cendrillon）就给了我这样的感觉。

摘要：洛杉矶歌剧院第一个《尼伯龙根的指环》是直探人心幽微之境，还是不着边际的想象？德国视觉剧场艺术家阿契．弗雷耶（Achim Freyer）的舞台世界是把观众带入奇幻的神话世界，还是让歌手难以发挥的陷阱？剧院投下3100万美元的制作费，是大步跨入成熟期的里程碑，还是好高骛远的致命错误？

摘要：大都会歌剧院把开季的重责大任,寄托在安娜·涅特里布科（Anna Netrebko）的肩膀上——为了她,把从未在大都会演出过的多尼采蒂的《安娜·波莱娜》（AnnaBolena）搬上舞台。这＂两个安娜＂的组合,果然在票房上一片长红,有涅特里布科演出的场次全都卖了满座。不过在艺术表现上,就不能说是达到同样高的水平。

摘要：第一个完全由彼得·盖尔伯（Peter Gelb）规划的大都会歌剧季逐渐进人尾声，他极力倡议要引进不同艺术领域的导演的结果，有褒有贬，所以很难看出对未来歌剧制作的影响。以3月上演的两出冷门歌剧——威尔第的《阿蒂拉》（Attila）和肖斯塔科维奇的《鼻子》（The Nose）——为例，制作团队也都是大都会的新人。前者广受批评，后者博得众多赞扬，可以说是持续了本季的模式：好坏参半，叫人难下定论。

摘要：歌剧大导演帕特里斯·夏侯（Patrice Chereau）的遗作《埃莱克特拉》（Elektra）在他往生两年半后登上大都会歌剧院的舞台,这个制作2013年在法国普罗旺斯艾克斯艺术节（Aix-en-Provence）首演即大获好评,并已录制成录像出版,按理说不算新鲜,但现场观赏仍然带给人强烈的震撼。大都会的这个制作,网罗了几个原班人马,尤其是指挥埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）,

摘要：歌剧是一种鼓励明星的艺术——明星歌手、明星指挥、明星导演、明星制作人;而当前的美国歌剧界,更有这样一位明星制作人,她是贝丝·莫理森（Beth Morrison）。对只会进大都会歌剧院,以及对歌剧的认识只限于威尔第、普契尼和莫扎特的人来说,莫理森是名不见经传：但对关心新歌剧创作发展的人,她可是大名鼎鼎。

摘要：南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）的招牌手法是定格动画（stop-motion Animation）,但是他长久以来都对音乐舞台有很大的兴趣。纽约观众最早看到他的导演作品,是他广泛巡演的《魔笛》（The Magic Flute）在2007年来到布鲁克林音乐学院（Broolyn Academy ofMusic：）。他在2010年把这个手法放大到大都会歌剧院的舞台上.多样拼贴的舞台正符合肖斯塔科维奇的《鼻子》（The Nose）里的荒谬讽刺味道。今年秋天他重回这两个舞台,以两个截然不同的作品,显示他如何一方面维持其标准视觉风格,一方面表现不同作品的音乐性。

摘要：广州大剧院(原广州歌剧院)项目国际设计竞赛于2002年启动,包括扎哈·哈迪德建筑事务所在内的多家国际设计机构参加了竞赛,2003年宣布扎哈·哈迪德建筑事务所方案中标,2005年项目开始初步设计并于同年开始建设,2010年竣工验收。笔者于2005年加入扎哈·哈迪德建筑事务所,参与广州大剧院项目直至竣工,因此并未参与方案创作,本文仅为个人对设计原始创意的解读。

摘要：实践与探讨北京舞蹈学院民族舞剧系表演专业毕业班于元月中旬举行了专业课毕业考试。此次考试具有展示教材的性质，一些专家看课后进行了座谈，现将发言摘登如下。王佩英：北京舞院民族舞剧系主任今天是北京舞蹈学院中国民族舞剧系表演专业二年级的期末考试课，舞蹈界的专...