摘要：本文追溯新媒体艺术的发展脉络,分别从技术史、媒介发展史、艺术史和理论多个视角勾勒出新媒体艺术的历史进路。首先,对新媒体艺术的概念进行辨析,并从计算技术史与媒介技术史两条线索追溯了新媒体艺术诞生的条件。其次,从艺术史视角探讨新媒体艺术在发展过程中与传统艺术形态、现代艺术运动之间的互动关系。最后,从理论视角出发,讨论新媒体艺术研究的不同层次以及可能的理论切入点,试图提供一种理解和阐释新媒体艺术发展逻辑的思路,同时也作为对这种新艺术形态展开思考和探讨的理论尝试。

摘要：本文通过系统梳理赛博格、虚拟现实和元宇宙这三条不同却又密切相关的技术线索以及与之相关的新媒体艺术实践,提出了新媒体艺术中关于身体显现的不同特征:赛博格通过身体改造塑造了新身体、虚拟现实以知觉强化实现了对身体的超越,元宇宙的虚拟化身带来了去身体效果,这三者共同指向了后人类时代的一种新的身体转向,即身体的离弃和去物质化趋势。

摘要：“一半、一半”设计展于1999年7月15日至18日在中央美术学院陈列馆举行。七位设计参展者:张爱民、仇宏州、柯思昱、刘雪茜、杨哲、范开玉、王志俊,均属设计系助教班学生。开幕式下午中央美院设计系副主任谭平主持展览座谈会。 与会者有:张守义、范迪安、殷双喜、袁运生、宋协伟、黄笃、钱竹、肖勇、谭平等。

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摘要：本文对董希文在敦煌艺术研究所工作时期所进行的写生活动进行了归纳整理,并对相关作品进行了考证,特别是对其在南疆公路工地写生的相关信息进行了综合分析。鉴于当时的写生活动不仅是个人行为,更是所里的工作安排,因此还对董希文如何处理临摹与写生间的关系进行了探讨,并进一步追问了此段写生经历之于董希文艺术生涯的重要影响。

摘要：40年来,经过西藏自治区内外几代艺术家不懈的努力和艰辛的探索,西藏绘画艺术取得了令人瞩目的成就。西藏大学艺术系在培养当代艺术人才和提高西藏绘画艺术水平等方面都取得了显著成就。为了推动西藏绘画艺术的进一步发展,展现西藏大学多年来的教育成果,促进西藏自治区内外画家的艺术交流,北京创世文化传播有限公司、西藏大学、西藏美术家协会联合主办的“当代西藏绘画作品展”

摘要：7月15日，中国作协《文艺报》与中国美协《美术》杂志共同召开了广东青年画家冯少协《中东的鸽子》油画系列作吕研讨会。来自美术界、文学界、文化界的评论家高度评价了冯少协这批油画作品的思想艺术追求，认为这是近年来国际题材的一次重要开拓与深化。作品主题鲜明、情感真挚，表现出中国文艺家积极思考当今世界严峻现实，关注人类命运的道德良知和责任感。

摘要：一本好的图画书对培育儿童优良品格、提升艺术审美、激发想象力和创造力都发挥着重要作用,它犹如一粒真善美的种子,播撒在儿童心田并伴随其成长。本文以“以美筑梦——‘儿童图画书创作100’作品展览”入手,从图画书作品、展览策划、艺术图像3个维度论述儿童图画书对推动美育浸润行动和赓续中华文脉等方面的重要作用,并指出创作基于本国文化土壤、符合儿童阅读习惯的中国原创图画书的现实性和必要性。

摘要：电子书刊、学术网站,“读屏”时代一切似乎都可以数字化。但在信息技术提供知识、资讯便捷的“反面”,是否存在我们需要警惕之处?纸质书刊的存在和设计是否仍然具有价值?本期【热点述评】邀请《美术观察》杂志社社长杭春晓与新刊设计师何浩,一同探讨数字化时代纸质阅读与屏幕阅读在信息保存、阅读方式与知识接受等方面的各自优势及面对的挑战,并就《美术观察》新设计的创作过程、理念进行对话,提示我们注意纸质书刊的内容与形式呈现带来的思考空间,以及书刊设计中蕴含的写作感和视觉表达的反思性。

摘要：本文主要探讨的是新媒体艺术中的“去物质化”问题。首先追溯了观念艺术中“去物质化”这一理论来源及其内涵;接着从观念、技术和身体三个角度讨论了新媒体艺术“去物质化”的不同层次;进而,通过赛博格身体、虚拟性和具身性问题探讨新媒体艺术中的主体性问题;最后通过具体的案例分析,讨论了当代新媒体艺术中去物质化与去主体性存在的问题。