摘要：一个人的艺术有一个发展的历程．有的人初出茅庐就崭露头角．有的人如涓涓细水汇成大河．祁海峰更像是后者，但也有前者的因素。说有前者的因素是因为他起点很高，在早期作品中就有明显的个人风格，这种风格虽然几经变化，但基本上一以贯之．始终保持着特有的话语标识。但是他的艺术历程并不是单线的形式发展的．每一个阶段都有丰富的变化。祁海锋毕业于浙江美术学院油画系．

摘要：自从60年代波普艺术兴起之后,西方雕塑艺术的观念发生了很大的变化,从形态上看,最显著的特征就是雕塑与观念艺术的结合。尽管现代主义艺术从本世纪初以来改变了传统雕塑的面貌,但是古典主义向现代主义的转变只是从形象到抽象的转变,雕塑的构成原则,即实体与空间的关系并没有根本改变。而第二次世界大战以后的西方雕塑却发生了深刻的变化,甚至雕塑本身也越来越成为一个传统的概念。 现代主义的雕塑语言可以视为古典主义的视觉关系的抽象化。现代主义的两个基本原则对战后西方雕塑的发展起了重要作用。其一是雕塑创作与现代工业社会的视觉经验、审美趣味和新型工业材料的发展同步,这种趋势起源于19世纪末的欧洲新艺术运动,抽象化的原则并不单纯是语言的自律,现代工业设计。

摘要：乍一看于安东的画很容易把它和超现实主义联系起来,这种在80年代风靡85运动的风格现在似乎已相去遥远了。超现实主义在中国当代艺术一度盛行,有其两个重要的原因:一是其写实性;中国的艺术家大都是科班出身,有着较好的写实功底,因而也有着一种排遗不掉的写实情结。二是其叙事性,这种叙事性包括思想的陈述与事实的陈述,在一个思想大于形式的时代,这种具有明显叙事功能的风格很容易成为思想与载体。于安东虽然不是有意追随超现实主义,但这两个重要的特征也是构成其独特风格的出发点。是样式找到了思想,还是思想找到了样式。在于安东的艺术历程中可能是两者兼而有之,但最终是思想改造了样式。

摘要：“第三届汉城国际媒体艺术双年展”开幕，国立现代美术馆举办2004年“今年的艺术家”展，40余名韩国画家的作品在美国展出，月刊《美术世界》

摘要：静物画在西文中的原意是“宁静的生命”,这个含义不仅可以引起很多联想,实际上也是静物画的一个内在标准。静物本来是没有生命的,要画出它的生命感,也就是要求画家通过与静物的对话,把自己的生命赋予对象。这样就使我们想起塞尚对风景画的要求:“画出对象内在的生命”。这个生命当然不是地质学或植物学上对自然生命的理解,而是艺术家把自身的情感、情绪等生命意志以对象为媒体表现出来。塞尚以后,静物画也融入了现代绘画的标准,即主观性与形式感;但它不能脱离自己的身份,这也就是一个建立在客观性上的基本标准。优秀的现代静物画总是在这两个标准之间摆动。 张娜的静物画以花卉为主,她以一种朴实的手法,细腻地融进自己的情感,逐渐形成了个人的风格。

摘要：在冷杉的众多水印木刻作品中,给我留下印象最深的是《流逝的痕迹》,画面十分简单,喻意也十分单纯。一个摩登女郎走过画面的前景,背景是一排古代的石刻。女郎的连衣裙与深色的石刻叠印在一起,使得画面最醒目的图式是五个直立的黑色长方形,有一种极少主义的形式感。但是,结合冷杉的其他作品看,他更注重的是水印木刻的语言特征和作品所选择的题材。 冷杉生活在江海之滨的启东市,这儿没有都市的喧嚣,与自然更为贴近,冷杉说他喜欢从周围的环境中寻找版画语言与精神世界的对应点,在人类社会日异疏远自然的时代,他的这个出发点对他的版画语言更加显得重要。水印木刻意境清新,语言朴实疏淡,似乎是专门为传统家园和小镇风情准备的样式,冷杉也正是抓住了这种语言特性,展开对现代文化的思考。当然这也经历了一个过程。这个过程可能是重叠的,甚至是无意识的。一部分作品是在现代艺术的影响下,以形式探索为主。