摘要：本期杂志的一篇文章从艺术实验的角度,呈现泰特美术馆化身情感工厂的过程,也批判了如今艺术类博物馆的艺术经济。值得注意的是,博物馆究竟是关于情感还是关乎知识,似乎是与博物馆制度同样古老的问题。启蒙时代的思想家们凸显博物馆教育、启迪创造的理性功能,但也没有忘记其愉悦人心的作用。如果把眼光放入更悠久的时间尺度,古希腊的“缪斯神庙”(即西文“museum”一词的本意)

摘要：现代博物馆成型于启蒙时代。思想家和学者们对博物馆充满期待,既希望其成为国家名片、带来经济利益,又期望其开启民智,有利于探索新知。可以说,现代博物馆从一开始就是紧跟时代潮流、充满力量的机构。博物馆承接科学革命的浪潮,借用古典知识传统中的“缪斯圣地”概念,一方面成为知识搜集和探索的场所,一扫传统收藏活动的随意性;另一方面慷慨地向大众敞开大门,既成为教育方式并启迪艺术创作,也成为新的生活方式。牛津的阿什莫尔博物馆成为大学学术的延伸,大英博物馆由皇家学会会长斯隆奠基,搜集了大量自然标本和奇物,德意志、意大利乃至俄罗斯原本深藏秘府的古物和艺术品向公众敞开大门。在那个理想主义的年代,博物馆被寄予厚望,肩负着推动社会进步的重任。

摘要：自疫情爆发以来,博物馆界经历了严峻考验。在防控政策的背景下,参观者带来的收入显然已经无法维持,对于没有足够公共资金支持的博物馆,这意味着存亡之秋,而即便对于基本运营资金有保障的博物馆,原本可用于组织丰富活动的资金也会无处筹措。博物馆的经济模式正受到巨大挑战,而走回老路亦非出路,因为这无疑在重复疫情前就已经很严重的过度旅游问题。

摘要：从20世纪末开始,数字化既是整个社会技术进步的主题,也成为博物馆技术创新的主题。数字技术重新定义了博物馆业务的方方面面:从藏品信息系统、保护系统,到研究、展览、教育、宣传。人们曾对数字化的前景充满乐观想象,认为全球学术可以连成整体,知识可向所有人开放,在线参观会完全取代线下展览……但经过四分之一个世纪,当热情渐渐过去,人们越来越意识到数字化的局限性,尽管又开始对其他数字化选项怀抱热情:学术成果依旧在很大程度上价格不菲,并不完全开放.

摘要：人类自古以来就有聚集“无用”之物的传统,这恐怕也是人与动物的区别所在。很难想象蜜蜂不去囤积花粉而是雕塑,而人会让物承担实用以外的功能。例如新石器时代的中华先人留给我们不可胜数的容器,但这些很难说是实用器,尤其其上还有内涵如此丰富的装饰,这些恐怕更多在表现当时祖先的精神世界。为了展现权力、信仰、思想、审美、认同,古代文明都有聚集器物的习惯。只不过,这些行为与现代博物馆只是形似。这并不是说现代博物馆不再借助藏品去彰显上述精神价值,而是在一个基础上去彰显,这个基础就是器物的保存和研究。

摘要：要更好地了解博物馆参观者,社会学是绕不开的学科,本讲概括社会学如何从多种角度看待受众:他们是谁,他们与博物馆的关系,他们如何在馆内行为又为何要去博物馆,他们如何看待自己的体验,以及他们的身体如何受到影响。

摘要：本文试图列举当前博物馆的各种典型的资金来源;随后概述近几十年博物馆的市场转向对其资金来源的影响,以对当前资金来源图景的成因略作解释;最后试图结合捐赠这一比较特殊的资金来源,以及近期刚刚提出的“第三次分配”概念,粗略设想一下新时代中国博物馆可能可以开拓的新资金来源,并指出需要避免的问题。

摘要：文学遗产呈现出物质和非物质元素之间的辩证关系。这一繁复的二元性给策展人带来挑战,策展人必然试图通过展览语言传播这一非物质本质。本文在结构上基于一个分为两个阶段的研究过程,试图识别博物馆语境中文学遗产增值和传播面临的主要挑战。首先,与来自加泰罗尼亚和俄罗斯的文学遗产和博物馆学专家的访谈被用以识别设计文学遗产展览和管理文学遗产中心时需要考虑的主要问题。其次,三家欧洲著名文学博物馆的网站得到分析,以检视这些层面是否和如何被这些博物馆处理并被呈现给潜在参观者。结果显示,首先,文学遗产的二元性在展览的设计中至关重要;其次,人性化调和、文学旅游和推广等概念对于找到传播和可视化文学遗产非物质意义的新战略很重要。

摘要：本期杂志以著名的荷兰凡·高博物馆为切入点,再次展现了应用心理学对于博物馆参观者的观察方式,呈现出成人与儿童艺术欣赏过程的差别。精确科学在博物馆领域的运用早已不是新鲜事,且不说杂志文章所属领域的文章也已形成了长长的文献清单—要知道这个领域已相当“小众”,使用先进传感器探知观众参观行为的实验同样不胜枚举,例如近期意大利博洛尼亚诸多博物馆参与的项目。

摘要：非物质遗产的概念在收藏、展览制作和与社群合作等领域会对博物馆产生重大影响。依托于胡珀-格林希尔(2000)展望的“后博物馆”模式,某些非物质遗产概念影响博物馆实践的方式在此得到检验。围绕博物馆与非物质遗产关系的局限和关切得到了分析,未来的挑战被指明。希望本文将提供实用洞见,并有助于解释非物质遗产概念如何能有利于围绕“后博物馆”的讨论。其目的在于,所探讨的问题可以提高有关非物质遗产影响的意识,并邀请博物馆将其关切从器物本身延伸到器物所固有的人文元素。