摘要：我在美国生活了30多年。可以说是对中美两国的文化有一定了解。当年我们这一代人来美国留学的时候,于中国来讲可能是最艰难的时刻,刚刚改革开放,“摸着石头过河”。远离故土,真正静下心来,以美国人的视角再回过头来看中国,有些事情才逐渐的被辩别识清。中华文明是伟大的,这是毋庸置疑的。中华文明是世界上仅存的、不间断的古代四大文明,是世界上最爱好和平的。

摘要：美国华盛顿州三镇地区每年由机构遴选代表参加领导人学程,这个集中了跨领域精英的团队必须在一年内集思广益,为三镇地区注入创意.今年,第20级的学员决定以推广艺术“Tr! Art”[1]作为年度挑战.以密西根的艺术奖为蓝本,通过艺术征件,结合艺术、商业、大众参与的力量来凸显艺术融入生活的重要性.这个精英团队却遇到许多阻力.在4月份的艺术高峰会议里,团员向我表达他们的无奈：“我们以为在全美首屈一指的高学历博士数量百分比高的城市推广艺术应该很容易,没想到却要不断地去说服!”

摘要：广告商每年要花几十个亿购买广播和电视时间,用来播送商业信息.毫不奇怪,他们想知道自己的钱是否用在了刀刃上.为了达到这个目的,他们需要了解有多少人、什么样的人在听和看什么样的电视节目的信息.

摘要：分散、私人的新型观影方式现已取代了古典模式,新的影片—观众关系使以古典模式为基础的“观众—主体”电影理论过时。在修正哈贝马斯“公共领域”概念的基础上,内格特与克鲁格提出复合、竞争、开放的“无产阶级公共领域”,强调工商业公共是一种“经验的社会视野”。电影既是表征和接受的自我公共领域,又属于更大社会视野的一部分。边缘的观众、自由的观看、放映的现场性,使电影真正成为一种公共活动,其中社会经验得以被经验主体重新移用。

摘要：了解中国绘画在全球艺术史上的地位,离不开一个历史的角度,包括中国学人从20世纪初开始用外文论述中国绘画的成就和要点,它们在国际中国画艺术市场和人文艺术学科发展中筚路蓝缕的开创之功及其深远影响,尤其是以粤籍名流如潘飞声(1858-1934)、吴衡之(1871-1934?)、王宠佑(1878-1958)、谢缵泰(1872-1937)、郑天锡(1884-1970)、林文铮(1903-1989)等显示的“广东模式”,跨越学科,登高一呼,帮助人们重新认识“东学西渐”的历史轨迹。其目的不仅在于改变旧有的“西学东渐”的单一叙事结构,挑战东西方双向互动中简单的“刺激-反应”模式,而且增进我们理解从20世纪后期到千禧年以来中外关于中国画学研究交流的全面展开,促成良性循环的市场机制和开放包容的学术氛围。

摘要：现在的家长已经普遍意识到,创意玩具和游戏可以帮助孩子在玩乐中培养终身受益的技能。研究也表明,经常玩想象游戏、做创意手工的儿童能更好地调节情绪、解决问题。美国玩具协会潮流专家Adrienne Appell指出:“在游戏情景中,儿童想象自己成年后从事某项职业的样子,在想象的世界中,探索音乐、编程、艺术或者他们喜爱和专注的某个领域的技能。我们也在调研中发现,一大批技能培养玩具在2018年进入市场。”

摘要：谢老师,您好!近年来您一直关注实证社会学研究在中国的推广,同时培养了大批优秀的学生,请问您是从什么时候下决心从事社会学研究的?

摘要：广告教育培养人才的方向，是建筑设计师还是工匠？是为第一份工作还是为最后一份工作？这种二分法思想成为美国广告教育的一个致命伤，享有美国广告教育之父尊称的CharlesSandage，主张广告教育应注重培养“建筑设计师”（Architect）而非“工匠”（Bricklayer），换句话说，大学广告教育培养目标是“领导通才”，而非“技术专才”。如果说广告的主要目的是帮助客户塑造品牌，那“领导通才”则是担任“品牌管家”的重任，掌握品牌培养的战略全局。相比之下，“技术专才”却只停留在策略层面。那么究竟哪种模式最好呢？

摘要：90年代亚洲艺术的突破当今时代,在策展人和明星艺术家环球游走,双年展、三年以及其它国际展层出不穷的氛围里,我们几乎忘了这种现象的存在只有10年光景.

摘要：1994年,美国全国艺术教育协会联盟编写了针对基础教育的《艺术教育国家标准》对美国整个艺术教育教学体系、方法和氛围的形成和规范做出了重要贡献;麻省大学艺术学院教授视觉艺术设计的基础教学根据学生情况进行扬长避短地授课;麻省大学视觉语言授课呈现的特征与美国整个文化和教育体系有密切的因果关系;视觉艺术设计思维和观念的培养、加强,给美国视觉艺术教学带来巨大优势。