摘要：绿色设计原则应成为现代产品设计的首要原则。设计活动的本质目的应是为了创造更加美好的生活。回到设计的本质目的，工艺美术设计领域也开始提倡保护环境，节约材料能源，协调人与自然的设计的理念。坚持以人与自然和谐发展为目的的“绿色设计”，不仅是设计人员的社会道德及社会责任感的体现，更重要的是环境的需求、时代的需求与社会持续发展的需求。本文主要阐述了绿色产品工艺美术设计的方法、未来的绿色产品工艺美术设计发展趋势等问题。

摘要：文化馆的美术教学，生源多渠道，水平参差不齐。不过，在某些基础课教学上，却可找到共同点。其中的观察能力的培养便是其一。一、我们对观察内容的看法,第一，要弄清观察所画对象整体和局部之间的关系。可以说，任何客观存在的形体都是由各个局部组成的，整体离不开局部，局部要受整体的制约。

摘要：艺身的艺术语言应该处理好艺术形象。向深化的标志，美术作品的生命力在于强化自身的艺术语言。为了强化绘画自要做到“外师造化、中得心源”，塑造“似与不似之间”

摘要：舞台灯光不是简单的照明工具,它是塑造舞台艺术的一种科学技术手段。现代舞台剧种类繁多,话剧、戏曲、歌舞、杂技等,不同的剧目对灯光的要求也不一样。成熟的灯光师,不只是简单的灯光工,应根据剧目的内容、布景、舞台的空间状况进行灯光设计。

摘要：舞台灯光如梦幻般美丽,但是它依然属于灯光,灯光最初的作用就是照明,舞台灯光也不例外,它能够起到照明的作用,让观众对于整个舞台的设计以及舞台的场景有一个准确的认识。

摘要：在美术界,提起郑板桥,我们就会想到＂扬州八怪＂,即以郑板桥为首的扬州画派。如果让我们透过郑板桥看扬州画派的绘画实质,却需要费一番心思。扬州八怪并非确指,这批画家中,最有影响的是郑燮、金农,他们主张创新,注重实践,以写意、写神为主,涉及人物、山水、花卉几方面,无不发前人所未发,敢于独创。

摘要：中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。新中国成立后,在20世纪50年代初,舞蹈工作者为发展创新民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材,借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼形成的舞蹈艺术形式。

摘要：舞台主持人台词的处理,无论是在话筒前还是在舞台上,都离不开气、声、字的基本功。在技巧方法和表现手段上,也都有一些共同规律。但是,由于艺术形式、创作空间和表演载体的不尽相同,语言、声音的技巧运用又各有所异。

摘要：随着现代社会的快速发展,钢琴已成为人们最喜爱的乐器之一。越来越多的人加入到了钢琴学习的潮流中。同时,钢琴是具有很强技术性的表演艺术,钢琴伴奏能够更好地把握演出局面、烘托音乐感情。因此,在声乐演出时,伴奏者应正确定位自己在演出中的位置,提高演出质量。

摘要：如果在吹奏中不能运用好吐音的话,是不能完美地表现音乐作品的,因此要真正做到随心所欲地运用吐音,非勤学苦练不可。