摘要：田园综合体是一种在农业农村发展过程中的创新性发展模式,在发展过程中将现代农业、休闲旅游、田园社区有机融合为一体,使得其对于乡村地区农业发展、产业融合等方面表现出较好的可持续性,因此逐步成为乡村产业发展与经济振兴的有效发展模式。田园综合体的诞生顺应了农业供给侧结构性的改革方向,能够最大限度地开发利用乡村地区的自然与人文资源,有利于带动乡村地区发展,缩小城乡发展差距,因此深入探究田园综合体在不同地区的适用方式与具体实践意义重大。

摘要：中国园林“诗、书、画”三位一体,千百年来形成了自己独有的造园特征,更作为中国文化的重要象征而流传于世,山水画的法则更成为造园的范式,造就了中国传统园林之“美”。从中国文化生成的重要群体——“士”的特征出发,论述了中国园林在特殊历史境遇的中国独有的山水画影响下,从山水画到山水园的发展。以史据考证的方法,说明了中国园林实质为山水园,并在中国山水画影响下生成、演进的历程。印证了中国园林——山水园实为中国传统文化之精神家园,中国传统园林与山水画相互促进、印证,形成中国传统园林的无穷魅力,傲立于世界。

摘要：艺术介入公共空间领域,可以更好地彰显艺术的独特魅力,不仅有助于构建公共空间的艺术景观,还可以提供鲜活的城市视觉文本。文章主要探寻了城市公共空间的艺术化建设策略,总结空间构建的基本准则,从城市空间的雕塑应用、交流枢纽建构、旧城区改造等角度分析公共艺术视角下的空间构建的基本方法,并提出公共艺术视角下的空间建构新理念,以推动公共空间建构的合理发展。

摘要：在艺术设计的本科教育体系中,除了方法论和基础理论教学,最为重要的就是把审美文化和理论需求物化成实体的实践教学。而在实践教学中,工艺性和艺术性常常处于对立统一的体系之中,如何寻求平衡,使二者在互补互动的良性循环中相互促进,是实践性教学探索的重要环节之一。本文通过对实验室和工作室教学相关侧重点的探索,力求解决实践教学中客观规律性和主观能动性的统一互动问题。

摘要：《服装效果图》课程是服装与服装设计专业的基础课程,课程的教学目标是培养学生表达设计想法的能力和创新能力,为服装行业培养优秀的设计师。该课程普遍存在教学内容单一、教学方法陈旧、教学评价体系落后等问题。本文以《服装效果图》为研究对象,分析这门课程存在的问题,并提出该课程的教学改革与优化方案。

摘要：线条、阴影、团块,斑点,这些素描艺术造型语言的变化,不仅揭示了素描技艺从模拟自然直至抽象理念的表现能力的提升,也同时反映了西方图像观念日益复杂化的历程。通过比较意大利佛罗伦萨、北欧尼德兰,直到巴黎和纽约这些地区的素描语言发展情况,对欧洲传统素描的造型语言发展进行了梳理。

摘要：借鉴结构分析方法,针对艺术设计学科中的空间设计教学方法,,将教与学活动视为不同背景信息源进行交流的系统构建过程,其中公共语境的建构是达成教学目标的重要手段。通过对设计教学流程中关键环节的分析——如知识编制、理论讲述、实践辅导、成果测试等,对建构公共语境的途径和原理做了初步的揭示,以期为改进教学质量提供学理依据。

摘要：视觉传达设计与平面设计有着共同发展历程。设计活动离不开设计表现,视觉传达设计最基础的表现元素是图形,在图形发展基础产生了文字,设计中的布局、编排等才由此出现。版式是设计表现的骨骼,是素材在设计中的内在联系。在设计中可以使用一定的表现形式规律和原理,但同时也要注意选择和控制。设计表现不能脱离表现的内容、形式、方法、手段、技巧、材料以及载体等因素,也不可能脱离科学和技术的支持而单独的存在。寻求艺术与技术的结合,是设计探索的方向。

摘要：20世纪20年代初期,被寄予厚望的以"美育代宗教"的新民改良运动,曾经推动了西方现代艺术在中国的第一次发展。由林凤眠等老一辈艺术家引入的新观念和表现形式,开启了中国现代艺术的进程。林凤眠先生一生致力于"架设一座沟通东西文化的艺术桥梁",探索欧洲社会以理性思辨为特征的艺术"现代性",与中国艺术传统结合后可能具有的新的艺术表现形式,以及重视理性的现代艺术观念对当时的社会改良带来了促进作用。他的艺术历程,反映出中国早期现代艺术发展的特点,也同时成为中国现代社会实践在艺术文化领域的回响。

摘要：随着现代服饰行业的发展,人们的着装理念也发生了巨大的变化,首饰成为现代服饰系统中不可或缺的一部分。在文化复兴的浪潮下,如何立足于传统,放眼于未来,设计出符合现代审美的首饰,值得大家思考。本文通过对五行配色的分析,研究其审美特点和文化内涵,探索其在首饰设计上的新思想,将五行配色的精髓融入首饰设计之中。