摘要：虽然和声课是艺术系的一门主干课程,但它的教学地位却得不到重视,在教学设施、教材、教学内容、教学考试模式等方面存在一些问题。本文对和声课教学改革提出一些建议,具有一定的现实意义。

摘要：筝是中华民族古老的民族乐器，它源于战国时期的秦国。在漫长的历史变迁中，秦筝东渐南移，跟当地的戏曲、说唱和民间音乐相融合，形成了许多各具特色的流派和风格．山东筝派与浙江筝派在历史渊源、音乐的演变、旋律的节奏风格各有其鲜明的特点、演奏技术及流派代表人物也有不同的艺术特色。

摘要：艺术歌曲《红梅一叶春》的曲式结构、调式调性、和声语言、织体形式既有形式的统一和对比,又有感情的细腻变化,前呼后应、逻辑严密,与歌曲所表达的情感、风格十分协调地融合在一起,丰富的和声、多变的调式以及民族风格的旋律,这一切都显示出郭祖荣在创作上的成熟和具有兼收并蓄的综合风格。

摘要：钢琴演奏必须具备良好的心理素质.针对学生钢琴演奏中普遍存在的自卑、胆怯、紧张的心理,文章提出相应的调适措施,以达到培养钢琴演奏人才的目的.

摘要：针对高校和声学课教学内容、方法普遍存在的问题,从实践和实用的观点出发,提出教学内容的拓展、教学方法的改进,通过改进使和声学课教学内容、方法更加完善,教学质量得以提高。

摘要：和而不同作为一种发展当代设计的美学的、文化的策略,深深地存在于中国当代设计之中,用和而不同的理念构建当代设计,势必有利于中国当代设计的可持续健康发展。

摘要：好的听觉是学习好音乐的关键。为提高学生听辨音乐的水平和能力,对音程、和弦、旋律听力练习的方法概括为:练习音程从理论上熟悉、记住音程的名称,音响上记住音高和效果;和弦听写用听辨、模唱、构唱记原位、转位音响;旋律听写通过大量视唱、背唱、默写来储存、掌握基本要素。

摘要：共鸣在歌唱中是最为重要的因素。从共鸣的定义、共鸣的作用和如何获得良好的歌唱共鸣三个方面较为详尽地论述了歌唱共鸣。不同唱法的主要特征是由于强调、运用不同腔体的共鸣而体现出来的。共鸣中心的移动随着不同的高音的走向来进行调节,也可以说是随着音高的提升而不断向上方移动,概括地说就是由喉咽腔移向口咽腔,由口咽腔移向鼻咽腔。

摘要：统一与对比是歌曲写作始终要遵循的基本原则。它是写作的原则,也是发展创新的原则。分析优秀的歌曲作品,证明它是统一与对比有机结合的完美体现。

摘要：通过对和声教学基本理论、技能要领及问题的探讨,揭示大小调功能体系及和声教学基本规律和存在的问题,提出观点和建议,为和声教学和实践的发展、突破,做点有意义的尝试。