摘要：新编历史剧为了宣传唯物史观、表现“人道主义”等思想观念;为了实践现实主义、现代主义等艺术观念,对传统戏曲“脚色体制”的类型化艺术表现进行了诸多方面的革新。与此同时,戏曲脚色体制的形态整体性,依然在表演的舞台实现、演出的组织安排、导演作用的发挥等方面,对新编历史剧起到体制的结构性作用。新编历史剧脚色体制的“变”与“不变”,呈现出上承传统戏、下启现代戏的过渡性质。传统戏、新编历史剧、现代戏,在题材的“三并举”之外,还构成了20世纪戏曲现代化艺术体制的演进逻辑。

摘要：清中后期花部戏本,具有承继副末开场的报条,存在以[点绛唇]开场和段落性“同韵”的音乐现象,出现了灵活使用脚色的新变化。这些体制特征与传奇体制存在承继关系。清中后期花部戏本体制嬗继,反映了戏曲史发展过程中戏曲体制观念的格律性和统一性。花部戏体制的嬗继,揭示了“花”“雅”之间紧密承续的历史事实。

摘要：自默片时代电影就开始进入到人们的日常生活中,随着电影技术的革新与拍摄手法的进步,电影这一年轻的艺术载体已堪比美术与音乐,成为了一种社会层面上的无法替代的消费品,而动辄投资上亿的商业巨制在当今已不足为奇,高回报比的票房反馈也让无数电影人难以抗拒。然而,在电影产业繁荣昌盛甚至可以用百花齐放来形容的这个时代,烂片横行、票房至上等问题依然存在,这让观众赞叹影视界大好形势的同时也不由令人唏嘘。

摘要：本文探讨了影视艺术对原著《西游记》文本文学在人物的形象塑造方面的重构及其变化。笔者认为,《西游记》在影视剧的重构中,主要表现出了四个方面,首先是在央视86版经典《西游记》电视剧中,对人物形象的正面刻画,将唐僧高大形象神圣化;其次是猪八戒的呆气可爱化,这是影视重构一直在做的事,从1986年到2005年猪八戒最终从那个好吃懒做、好色的形象,变成了一个情种;然后是孙悟空形象的悲剧化,将孙悟空看成了一个逐渐成长的人,表现出了他的无奈;最后分析了《西游记》在跨文化中的解读。

摘要：罗伊·迪士尼作为沃尔特·迪士尼娱乐集团的创始人和经营者,将传统的文化产品生产作坊发展成为现代经济管理人的公关模式,缓解了文化生产中劳资双方的矛盾,开创了传统企业规模化发展的道路,成为世界文化创意产业经营模式的代表人物。罗伊·迪士尼作为资本主义制度下的经理人,在长期的企业管理中探索着文化产业的特征,并且根据法律制度的关系建立起了新的方向。第一,企业的公关必须在法律的界限之内,而解决劳资双方的负面新闻必须以企业妥协为前提;第二,企业的公关必须依附于资本的性质,集团利益最大化才是真正的出路;第三,企业的公关必须维护公司品牌,只有客观公正地认识企业存在的缺陷,才能成为企业全球化市场的真正胜利者。

摘要：比较文学知识系统内的比较艺术研究是比较文学美国学派的一个非常重要的研究领域,在此基础上逐步发展出来的跨媒介艺术研究在晚近的西方学术界引发了持续的关注。而这一领域的研究在中国本土学界却长期被忽略。本文通过比较文学美国学派的文献考察,梳理出文学与音乐、文学与视觉艺术、文学与建筑、文学与电影以及文学与戏剧的比较研究类型,回顾这一研究领域的历史,考察其关注的问题与发展现状,揭示其学术贡献和影响力,以期唤起本土学界的关注,丰富并完善中国的比较文学研究,努力发出跨媒介研究中国学派的声音。

摘要：在欧洲近现代复古运动的大背景下,德国现代文化的先驱借镜古希腊文明,从“希腊想象”入手展开独特的德意志启蒙以及现代民族文化、艺术与思想的建构。温克尔曼通过对古希腊艺术的研究为现代德意志开创了一条审美和理性交融的启蒙之路。而在包括宗教改革所张扬的主体内在性传统在内的德意志土壤中,这种审美和理性交融的启蒙之路最终发展为对启蒙主体的全面拷问。康德在《判断力批判》中将个体性的、变动性的主体纳入视野,并将想象力作为判断力的重要因素,就是这一脉络的必然结果。而美学也由此真正成为哲学家建构现代哲学体系不可或缺的部分。德意志的“希腊想象”不可避免地导向了“想象力”美学,成为西方现代美学兴起的重要标志。

摘要：司马相如以文章显汉世,研究者的关注多在辞赋,于政论文甚少论列。读相如有关武帝朝政治的议论文,其《喻巴蜀檄》的开边政略、《难蜀父老》对汉德的构想、《封禅文》于帝国新宗教的建立,均有着鲜明的时代意义与巨大的历史影响。由政论文旁涉于辞赋诸体,颂汉为相如一以贯之的思想,并通过汉武帝的“功业”营造“汉德”,是其当代性的言宣及其精神寄托。

摘要：从戏剧到电影艺术的发展、演变,不仅是艺术介质的转变,更是创作思想、美学表达的传承、突破与重构。当前,戏剧艺术在原创力、艺术呈现和意义呈现等领域的问题不断凸显,通过借鉴电影艺术的创作技巧、叙事形式,重构新型戏剧观,以新的时代语言对戏剧进行合理的符码化加工,有利于实现更好的传播效果。本文以电影史为研究视野,对电影与戏剧的亲缘关系、双向互动关系进行论述,结合好莱坞歌舞剧、中国戏曲电影和电影叙事的直播戏剧等互动产物,探究相关解码策略。

摘要："跨媒介性"的领域和话语是非常多样的。本文尝试建构这个领域,并描述跨媒介性的不同话语。所有这些话语都是从相关的理论文本中重构的,因此本文可被视为对"跨媒介性"这个概念进行元理论探索的途径。我们要探究的问题是,不同的话语在不同媒介之间带来了怎样的联系?我们至少可以发现有四种模式:综合的跨媒介性、形式/超媒介的跨媒介性、转换的跨媒介性和本体论的跨媒介性。首先,综合的跨媒介性模式围绕着将不同媒介融合成一个超级媒介这一观念而建构起来。这种模式根源于19世纪瓦格纳关于"总体艺术作品"的概念,据于此,跨媒介性具有高度的政治内涵。该模式存在的一个问题是,如何对跨媒介性和多媒介性进行区分。其次,形式/超媒介的跨媒介性模式围绕着以下观念而建构,即存在着并非某种媒介"专属"而是在不同媒介中都可以找到的形式结构,比如,将一部电影和一部小说之间的叙事实践过程进行比较的情形。该模式围绕着"超媒介的"手段而展开。其问题在于,"媒介特殊性"已不再能被概念化。再次,转换的跨媒介性模式则围绕着这一中心而展开,即一种媒介的表征通过另一种媒介来实现。问题是,这是否完全符合"跨媒介性",因为被表征的媒介就不再是一个媒介,而是一种表征。然而,鉴于媒介是充满争议的领域,这一形式是至关重要的,因为媒介的定义有赖于它们之间诸种跨媒介的表征。最后,本体论跨媒介性,即媒介总是在与其他媒介的关联中存在。所以,如果人们无法颠倒这些关联,那么最终我们不得不面对这个问题。并不是说先有单一媒介,然后跨媒介性才出现。但跨媒介性是本体论意义上不可或缺的条件,它总是先于"纯粹的"以及"特定的"媒介而存在,而这些媒介都必须从更具普遍意义的跨媒介性中提取出来。