摘要：观众拓展有以产品为导向的和以目标受众为导向的。文章以上海交响乐团晚高峰音乐会作为案例,论述该音乐会系列最初的想法和目标以及三年来的执行情况,通过一系列数据和调查回顾并分析这一拓展项目的实施效果,以期为基于目标受众的观众拓展产品设计提供参考。

摘要：Subscription(音乐季预售票)是欧美职业交响乐团的核心营销模式,是乐团管理和运营能力的重要体现指标。近20年来,因观众老龄化以及现代人生活方式和娱乐形式的巨大变化,这一模式在欧美遭遇了挑战,但各个乐团不断改革力求突破。而在中国,这一模式并未被广泛应用。本文分析了其中的原因,并以上海交响乐团的音乐季预售票实践为例,探讨职业乐团音乐季的营销模式。

摘要：继“600号”的月饼火出圈后,“600号”咖啡再一次成为爆款,几经加售,均快速售罄。这款挂耳咖啡套装由上海交响乐团和上海市精神卫生中心联名推出。套装共有10种不同口味,分别对应焦虑症、失眠、职场PUA、凡尔赛等10种不同的“碎片情绪”。扫一扫包装上的二维码,还能听到精神卫生中心专家的语音解读以及乐团精心挑选与之匹配的演奏片段。用心的创意不负火爆,加之2022年3月一分钟售完一万份的首款NFT数字文创,上海交响文创产品的开发运营再一次引发关注。本文借此回顾三年来乐团在这文创方面的实践和思考。

摘要：音乐是人最忠实的朋友,音乐使人的精神和谐快乐、充满活力,并引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。快乐生活美好生活,人人向往。几年前,我有幸参与了上海市群众艺术馆一档音乐导赏活动,这是一档演和讲相结合的活动,受到很多市民的喜爱。公益票经常半天就抢完,很多白领慕名而来。活动结束后,很多热心观众会走上讲台和我聊天,谈论一些作曲家或者西洋乐器等话题。随着活动的展开,关注我导赏课的人越来越多,我身边也有了一批忠实的古典乐迷。

摘要：文艺的发展和繁荣离不开文艺批评。这里指的是正常、健康的、符合“双百”方针精神的文艺批评。 首先,它必须实事求是。“我们讨论问题,应当从实际出发,不是从定义出发”(毛泽东语。下同)。不唯书,不唯上,而唯实。同时,必须充分发扬学术民主。允许批评,也允许反批评。“对于科学上、艺术上的是非,应当保持慎重的态度。

摘要：2013年新年以来，上海古典音乐演出界频频出现险情。1月5日，法国“狼女”艾连娜·格里莫患病毒性感冒。无奈取消与上海交响乐团合作的勃拉姆斯钢琴协奏曲音乐会；1月31日，美国芝加哥交响乐团音乐总监里卡多·穆蒂，因病缺席在东方艺术中心的音乐会，临时由洛林·马泽尔救场.

摘要：中国的剧场和剧团在近十年迎来其高速发展期。虽然主要依赖政府资助,但大部分机构都在努力尝试市场化,如推出会员管理制度。这一在商业社会非常成熟的营销体系在中国的表演艺术领域还处于起步阶段,而专业营销咨询公司对于这方面的研究也很少有涉及表演艺术领域的。上海东方艺术中心是全国最早实行会员制的剧场,其会员管理体系也被认为是成功的案例,本研究以上海东方艺术中心为对象,探讨了表演艺术领域顾客获取、顾客保留、顾客忠诚度和最终盈利之间的关系。国内大部分剧场和剧团因为资金来源于国家,在会员管理方面,更注重会员人数的增长。这个研究从更市场化的角度,将顾客获取和保留与客户终身价值(CLV)与盈利能力联系起来试图给出一些启发,供在高速发展中的中国剧场(团)思考。在2020年因疫情面临经济困境的时刻,这样的研究也许会更有价值。

摘要：夏日里天气晴好的午后,人们常会看到兆丰公园的音乐台上,有一支西洋乐队在演奏,风里夹杂着刚修剪过的草地的芳香,乐声悠扬地随风飘散开去……光绪五年,即1879年1月,一张发黄的报纸上登着这样一则广告,上面写着：上海公共乐队将于兰心大戏院演出。

摘要：身为一个与艺术沾点边的从业者,我反复在问自己,我们的生活到底需不需要艺术的参与?这是有关艺术存在必要性的探讨。如果答案是肯定的,那艺术又能给我们带来什么惊喜?艺术和生活的下一个十字路口在哪里?随着城市规划向深层次掘进,公共空间早已不再是个陌生的词汇。不同形态的公共空间,在构建城市多元性格的同时,也提供了我们与艺术相遇的难忘经验。当艺术不再满足于活在美术馆里时,艺术与生活的界限正变得越来越模糊和暧昧。

摘要：长久以来,音乐会版歌剧、半舞台版和舞台版歌剧一直主导着中国的歌剧演出舞台。舞台版歌剧拥有华丽的布景和舞台制作,耗资庞大但彰显歌剧作为综合性艺术品的魅力。音乐会版去除几乎所有视觉因素,主打音乐,就像清唱剧。半舞台版介于两者之间,乐团往往在台上靠里而腾出一定空间给演员调度,只是没有背景。这三种形式的歌剧今年都在国内有所呈现。舞台版的有英国皇家歌剧院在上海大剧院上演的《玛侬·莱斯科》,音乐会版有科隆爱乐乐团在上海大剧院呈现的《女武神》