摘要：在时下的大数据时代,在线行为广告已被大规模使用,其所带来的隐私侵犯问题日益凸显。如何对在线行为广告进行规制,以更好地保护用户数据隐私,是一个亟需解决的现实问题。本文首先介绍了在线行为广告的概念、发展简史和运行机制,之后详细阐述了其所带来的隐私隐患,以及对其进行规制的必要性。结合国内外相关理论和实践,我们认为规制的重点应从用户转移到政策制定者和网络服提供商方面。具体来说,应通过立法手段要求从事在线行为广告的网络服务提供商恪守以下几项原则,即确保数据的匿名化处理;杜绝敏感数据的收集;杜绝未成年人数据的收集;建立数据的访问、修改和保留制度;建立严格的追责机制;以及完善用户的投诉机制。唯有如此,我们才有可能将个人信息保护落到实处,同时推动在线行为广告和大数据产业的健康发展。

摘要：戏剧演出依赖于观众与演员之间的双向交流,产生“看”与“被看”的相互关系,即凝视。观众观赏方式的不同,形成不同的演出形式和凝视类型。表演艺术与后表演艺术作为两种不同的文化实践形式表现为不同的凝视类型:静观与瞥视。表演艺术的静观产生“审美幻觉”的效果,以真实与表征的二元结构为基础,从而保持艺术的独立性。后表演艺术的瞥视产生“激进幻觉”的效果,则超越这种二元结构产生透明性,从而失去艺术的独立性、沦为纯粹的能指和符号。而在整个演出场域中,后表演艺术相较于表演艺术占据主导。因此,为了打破被后表演艺术包裹的“铁笼”,需要复兴传统的审美静观,以平衡后表演艺术的“透明性”独裁。

摘要：艺术赞助的传统方式未能有效解决艺术有益性与公民艺术消费权利不平衡不充分的矛盾,英国艺术彩票的成功实践,表明艺术彩票作为政府赞助艺术旧传统的延续,既规避了艺术赞助资金的财政依赖,又实现了公民艺术消费的权利,从而成为政府赞助艺术的新形态。艺术的文化属性决定了艺术彩票运行机制应与中国现有福利彩票、体育彩票运行模式有所区别,即在国家控制艺术彩票发行权的前提下,组建管理艺术彩票日常运作的专业机构,新增为艺术彩票公益金分配方案提供决策咨询的第三方。以分权制约的方式确立艺术彩票运行机制,开创政府主导、社会监督、公民参与的艺术赞助新格局。

摘要：沿袭现代中国乡建传统的艺术创生,融合了地方创生的精神要义,能够实现乡村价值再发现、社会资本再集中和文化景观再生产。艺术创生需要地方文化的挖掘、艺术人才的助推、社会企业的营造和多元主体的实践。当代中国的艺术创生对乡村、艺术和国家的发展都发挥了切实成效,但在从"美丽乡村"到"美好乡村"、从"艺术形式"到"生活样式"、从"乡土中国"到"生态中国"的转变过程中,艺术创生也滋生了脱离初衷、艺术失格、效应内卷等新问题,需要警醒。

摘要：在中韩公益广告合作不断深入的今天,中韩公益广告的对比研究非常必要。由于中韩文化的不同,在公益广告的主题、诉求方式以及受众接受心理等方面都存在一定的差异。本文以中韩电视公益广告作品为研究对象,结合中韩受众调查,对中韩公益广告的异同进行分析,并对中韩公益广告的发展策略进行分析和探讨。

摘要：重建乡村文化身份是当代艺术乡建的“根”与“魂”,而艺术乡建又是“接合”不同文化资源与要素的枢纽。尽管各乡建要素在重构乡村文化身份的目标上具有同一性,但其不同的内在逻辑及由此而来的复杂关系却是艺术乡建的实践难题之一。反思艺术乡建的历史过程与实践得失,在地性、主体性和参与性是其中最重要的三大问题域。英国学者斯图亚特·霍尔的“策略性身份”的论说在当代社会—文化理论中具有重要的启发意义。乡村文化身份是在当代实践中持续动态构建的、结合了怀旧和愿景的“策略性”身份,身份认同的主题是一种“策略性”的主体间性,涉及艺术家、基层政府和村民,他们在利益、目标和方法上相互竞争。其目标是村民在参与、互动与竞争中达成“策略性”文化认同。充分把握艺术乡建在构建乡村文化身份中的复杂关系,必须深入研究艺术乡建中具体的“接合”形式。鉴于去作品化、有限项目、文化产业作为“接合”路径是有限的,艺术乡建需要重构乡村审美生活和艺术趣味,在可持续性项目中积累文化内容,用乡土创意丰富文化生产。

摘要：5G技术系多种新型无线接入技术和现有无线技术集体优化的技术升华和结晶,具有万物互联、泛在网、高速率、大容量、低时延、低功耗等优势。借助5G移动通信技术和虚拟现实技术、智能技术、光学和电子媒介技术的广泛应用,沉浸式体验将成为学习、生活、娱乐和审美的重要形态。在5G+VR+AR+AI数字技术场景中,探索沉浸式体验艺术的生成及其与新时代数字技术的耦合、沉浸式艺术与虚拟现实之间的深层关系、5G时代技术组合态势下的沉浸式艺术的本质及其审美转向和审美法则,反思技术统治和感官娱乐至上虚拟场景中沉浸式艺术的"景观化"问题,具有重要的技术、审美与艺术价值,有利于提升人们在5G技术与虚拟现实技术、智能技术互联时代的沉浸式艺术创作、表达和受众体验能力。

摘要：随着城市公共空间的兴起,构建了一类以空间使用和空间生产为目标的社区自组织。本研究对“706青年空间”进行了为期一年的田野调查,考察了推行“共建共治共享”模式的新型青年自组织。研究发现,首先,以706为代表的新型青年自组织以去中心化运营形式为基础,以组织共识为纽带,以内容服务和社交服务为核心,吸引了城市中的青年创意阶层进行文化创意消费。其次,706通过移动主体的行动者网络,再造了一种“有人心却无固定组织”的流动公共空间。此外,706还融合了线下社区和线上社群、实体空间和虚拟空间,以再现、模拟的方式将媒介公共空间化。借由上述空间形式,706促进了空间关系的再生产,从而反作用于青年社会实践。

摘要："电影共同体美学"是我国近年电影理论研究的一大重要收获。电影创作主体与观众客体之间是一种互动对应关系。从主体说,需要恪守天职和本分,以创作"思想精深、艺术精湛、制作精良"的作品为天职;对客体言,应当自我省思和提升,力求成为"足以理解电影这一新的艺术形式的新人"。创作主体的价值只有通过观众审美能力持续不断地提高,才能真正兑现,才有英雄用武之地。而观众作为客体的价值,只有当主体通过自我实现而使主体达到艺术审美高度的时候,才具有真正实现的可能。主客体的妥协与共谋是中国从电影大国走向电影强国的一个必要过渡,是中国电影在新时代再次起飞的一种全方位、基础性的铺垫。

摘要：典型的西方工业社会的发展是一种深刻的形式理性化进程。形式理性化从各个方面支持着普适性,使之成为工业社会的主导逻辑。与之相呼应,以追求普适性规律为目标的形式主义导向的方法论成为经济学研究的主流范式,并渗透进文化艺术领域。20世纪70年代开始,西方工业社会发生结构转型。后工业社会整体充斥着文化因子和情感元素,已经超越了所谓的“文化/创意产业”,形成文化性经济。殊异性逻辑逐步取代普适性逻辑,成为占主导地位的社会逻辑。面对时代的巨变,文化经济的形式主义研究开始实质主义化,不再是一种经验性概括,而是充当阐明具体事件的细节及运行机制的认知工具。在文化经济的研究领域,形式主义研究范式与实质主义研究范式的对话与合作或将成为现实。