摘要：段吉方（以下简称段）：王老师,您好!很高兴您能接受我的采访。从上个世纪八十年代开始,您置身美学研究已经有近三十年了,能首先谈谈这三十年来您的学术成长历程吗？

摘要：1给中文专业学子讲康定斯基,内心不免矛盾。原因有两。一,讲西方现代绘画,不讲康定斯基,近乎有意把一个不应规避的艺术史存在绕过去,这是视而不见,自欺欺人。二,但讲康定斯基又很困难,面对其色彩表现主义的抽象画,宛如面对迷宫,同学会觉得很难楔入。

摘要：台湾新世代导演开始完成台湾电影"从悲情到温情"的过渡,在全球化语境中重建台湾电影新的文化创意产业结构。本文首先介绍与文化创意产业相关的媒体理论,然后回顾作为文化创意产业的台语片和作为作者个人风格的台湾新电影,最后分析台湾新世代导演超越悲情的电影追求及其面对全球化的温情叙事策略和跨地电影实践。

摘要：本文以广西那坡县境内黑衣壮山歌为个案,考察其从2000年被"发现",到2001、2002年在南宁国际民歌艺术节上的呈现,以及2004年在南宁国际民歌艺术节期间的"东南亚时装秀"的表演,分析少数民族民歌在全球化条件下呈现的"审美经验被撕裂"的现象,从而论证"地方性审美经验"与少数民族艺术的内在联系及当代特征。本文的基本结论是:(1)"地方性审美经验"与少数民族艺术的基础在全球化的冲击下呈现出"分裂"的状态,这是一种深度的创伤,也是一种文化的表达和意义的重组过程,在这个过程中一些习俗被改变,产生出新的文化意义。(2)在这个过程中,资本的力量被想象性地夸大。事实上,少数民族艺术的真实价值才是文化发展和文化产业的资源。(3)当少数民族文化的价值与使用价值严重分裂时,审美经验的被撕裂对少数民族本体的文化认同造成某种危机,导致社会生活层面的伤害。因此,对作为文化遗产的少数民族艺术的商业性开发应以当地族群审美经验的完整性为前提。

摘要：20世纪后期以来,重新反思传统的艺术史书写成为艺术史研究的一个重要方向。达弥施"云的理论"正是以此为出发点,意在从方法论和观念两个层面去寻找一种新的艺术史阐释范式。就方法论层面而言,它以福柯的新历史观为依据,对传统的形式分析与图像学研究进行了深入反思,并将艺术史的潜力归结为符号学。就观念层面而言,它重新强调了物质性对绘画的重要性,进而打通了形而上的绘画性与形而下的绘画史,为打破艺术史书写中的"逻各斯中心主义"提供了契机。

摘要：朱光潜是本土学术界唯一一位将毕生献给了中国美学的尊者,其在审美心理学、艺术哲学、美学史等论域都有创造性建树。贯穿这些成果的一个核心问题,便是如何面对西学既“照着说”,又“接着说”。朱光潜的做法是,“照着说”力求吃透原理,近乎“代言”,排除创造;“接着说”则攀上先哲肩头,看得更远、更深、更细,近乎“立言”,颇具创造性与创化性。在《悲剧心理学》、《文艺心理学》两部著作中,朱光潜一些重要美学范畴如秀美、崇高、心理距离、直觉说的阐述都印证了上述的态度。

摘要：孔子学院是向世界推广中华文化的重要平台,MOOC课程则是教育数字化、网络化的新趋势。文章基于体验视角,以德国海德堡大学孔子学院为例,探讨了MOOC对孔子学院教学改进的意义。通过调研,文章发现:学员对开设MOOC课程的认可度较高,对课程需求中的自我成长和学习资源占比最高;孔子学院管理层和教师对MOOC持积极态度,期望其能改善师资缺乏和教材迭代缓慢等问题。文章基于调研所发现的问题和关键需求,针对孔子学院MOOC教学开展和改进提出了可行性建议,以期更好地发挥MOOC在教学中的优势,加强孔子学院内涵建设,加快汉语文化在全球推广的进程。

摘要：电影海报旨在引起公众观看电影的欲望,但其图文的暗示经常超越意在的意识形态或主题信息。构图、明星与视觉指涉(如时装和其他互文)中的多余信息让电影海报成为变异的对位文本,因为海报催生了多层意义流通的一个动态机制,其媒介跨越多种艺术媒体和类型(如绘画、书法、摄影、设计、文学、戏剧和音乐)。电影海报因此介入媒体间性或跨媒体性,不可避免地指涉某种身外之物,某种隐蔽、变异或另类之物,某种与时空措置之物。本文以方保罗的《银光:1920-1970香港电影图说历史》(香港三联,1997年)为例,论证电影海报乃是华语电影史学领域中尚待开发的档案。方保罗的图说历史尝试了研究香港电影史的另类途径,其中对断裂、碎片、并置和差异的强调与后现代文学史类似。本文继而分析20世纪50-70年代香港、台湾和内地(祖国大陆)的华语电影海报,以论证电影海报乃是华语电影史与视觉文化中一种变异、另类的档案,期待一种猜测性阅读,以建构开放、多元的视觉意义体系。

摘要：在跨文化的传统美学思想研究中,有关艺术表征的本体论和方法论,中西方比较研究学者采用了这样一种做法,即将西方的摹仿与摹仿论跟中国的抒情传统与表现主义手法相比较,构建了一种二元对立范式。这一范式经过进一步阐发,产生了一种在中国文学和比较文学界拥有众多应和者、并对中西方的文艺研究产生了重大影响的观点,即:西方文学艺术的主流是写实摹仿为基础的再现传统,而中国文学艺术是以抒情为基础的表现传统。这一观点究竟有多少合理性?其立足的二元对立范式是否能准确反映中西文艺发展的历史?是否能描述中西艺术表征的本体论和方法论差异?中西有关摹仿与抒情的确切状况究竟怎样?本文从中西传统中选择两组对这些问题曾发表过看法的思想家,结合现代哲学家、理论家和学者对此问题的看法,对他们有关艺术表征的理论进行分析比较,在重新细读这些理论话语的基础上,审视中西艺术表征理论的异同,并借用美国文论家艾布拉姆斯著名的“镜”与“灯”的比喻,提出“镜中灯”这一二元兼容的概念,试图为构建全球性美学的可能性提供一些看法。

摘要：马戈利斯的艺术定义,即艺术品的通用公式,将传统的规范性定义具体化为对艺术品的描述性表述,主张“艺术品是以物理形式现身并在文化中浮现出来的实体”,进而揭示艺术的本质。识别艺术品的身份是以物理艺术媒介物为基础,由读者主导的感知过程。这要求读者把艺术品置于具体的文化语境之中,将对物理艺术媒介的感官感知和对审美艺术设计的思维感知融合在一起。他坚信艺术始终处于流变之中,因此,对艺术品身份的识别也应该被视为人类理解艺术的历史性发展过程。最后,他又为定义附加了“类型”“殊例”“宏大类型”及“首要例子”理论,来辨别不同体裁的艺术品,尤其为文学艺术品身份的识别提供了具有实践意义的策略和方法。