摘要：戏剧演出依赖于观众与演员之间的双向交流,产生“看”与“被看”的相互关系,即凝视。观众观赏方式的不同,形成不同的演出形式和凝视类型。表演艺术与后表演艺术作为两种不同的文化实践形式表现为不同的凝视类型:静观与瞥视。表演艺术的静观产生“审美幻觉”的效果,以真实与表征的二元结构为基础,从而保持艺术的独立性。后表演艺术的瞥视产生“激进幻觉”的效果,则超越这种二元结构产生透明性,从而失去艺术的独立性、沦为纯粹的能指和符号。而在整个演出场域中,后表演艺术相较于表演艺术占据主导。因此,为了打破被后表演艺术包裹的“铁笼”,需要复兴传统的审美静观,以平衡后表演艺术的“透明性”独裁。

摘要：在AIGC方兴未艾的背景下,出版学视角下的生成式人工智能研究层出不穷,但以往研究多聚焦于AIGC如何赋能生产端的出版环节。本研究从消费端的阅读行为入手,以基于AIGC技术的数智人为切口,结合互动性理论,探索数智人如何赋能数字阅读实践。本研究认为,与数智人互动成为新的“人机互动”模式,且这种“人机互动”深度嵌入到了“人文互动”与“人人互动”中。在人文互动维度,数智人扮演着“知识整合者”的角色。在人人互动维度,数智人作为“新互动主体”参与其中。在数智人介入数字阅读实践后,人机互动、人文互动与人人互动这三种互动形式更加紧密相连,呈现出互补交融的价值链路,共同赋能数字阅读实践。

摘要：英国分权式文化资助模式是一种独特的文化资助模式。之所以独特,一是因为其独特的历史文化传统,二是因为长期以来各种政治力量围绕文化政策的激烈博弈。此外,这一模式把“一臂之距”机制引入文化资助中,建立非政府组织的中介机构,从而在政府文化行政机构和受资助者之间建立合理有效的连接,进而对受资助者的创作、民众的文化参与和创意产业的发展产生积极的影响。

摘要：类型电影生产和传播的周期性既不等同于日积月累的电影排映时间顺序,也不同于我们平时所说的电影档期,主要是指特定类型电影在生成和传播过程中出现的或高或低、时进时退的周期性变化。造成类型电影生产和传播周期性的缘由非常繁复,但从宏观和整体角度考察,不外有三:一是社会因素,二是观众因素,三是艺术因素。了解和尊重电影生产和传播的周期特性,因势利导,顺势而为,就有可能造就更为理想的“正态分布”和“长尾效应”,突破、延宕或放大类型电影生产和传播的周期,使生产、传播和接受达到更好的统一。

摘要：城市人文经济是经济发展新常态下涌现的新动能,体现了中国式现代化发展方式协调性、人民性、实践性的基本特征。城市人文经济的本质是以文化为支点创造新需求,依托城市文化产业转型升级,通过数字媒介与数字传播实现经济的能级跃迁,最终赋能城市高质量发展,创造美好城市生活。以人文经济推动城市高质量发展,需要在城市文化传承创新的实践中打造城市IP,积极推动城市文化的“人人传播”,助力人文经济“破圈突围”,通过人文环境提升和配套保障塑造城市高质量发展新格局。

摘要：随着自媒体在舆论场上话语权日盛，新闻专业合法性再次成为舆论争议的焦点。合法性争论的核心是新闻专业是否还具有对信息传播事务的管辖权。回溯思想史，自普利策推动新闻专业在美国高校建制开始，新闻专业也遭遇过两次合法性危机：当公关、广告以及战时宣传挑战了新闻专业对信息传播客观事务的管辖权时，“客观性”和“大众传播学”建构了得以巩固专业合法性的主观知识体系。时至今日，新媒介技术的基础设施化更加彻底地“解域”了新闻专业的信息传播管辖权，却也给了新闻专业一个重新锚定其主观属性的机会。新闻专业重申管辖权的关键在于回归“公共性”这一新闻的主观属性。新闻专业应致力于在更加纷乱的信息传播场域中提供“为公共利益服务”的信息产品。因此，当代新闻专业需要对“公共性”这一核心主观属性作出更具时代解释力的知识说明，而新闻业则需要给公众提供更高质量的公共信息产品，这才是新闻专业重申管辖权的关键所在。

摘要：通过探讨书店故事文本的情感理性化、书店故事营销中的情感商品化、书店故事的情感体验与情感商品化之间的矛盾,反思书店故事营销带来的情感商品化挑战,据此提出实体书店故事营销的优化路径:在书店空间场景中注入话题故事,营造有温度的阅读场所;发掘符合书店经营理念和人文情怀的书店故事,设计故事情节、细节和话题;创新故事表达方式,提高媒体平台的受众关注度和故事的情感商品化转化率;遵守故事营销伦理,传播价值导向正确的“真善美”故事,提升书店的文化品味和人文情怀。

摘要：近年来,全球的影视与游戏产业积极寻求跨界交流,“影游融合”成为重要发展趋势。当下对优秀传统文化的重视与“国潮”游戏的持续风靡使得“影游融合”呈现出强烈的本土色彩。受“国潮”游戏影响较深的三个影视类型——仙侠、奇幻与历史,在影游融合过程中呈现出本土化新特点:“国潮”游戏一定程度上开辟并促进了中国仙侠剧类型的成熟;奇幻片吸收其视听特色,成就了独特的东方新奇幻;受其影响,历史剧的创作在加强传统文化传播效果的同时,也浮现出“泛游戏化”的相关问题。

摘要：本研究通过一组混合研究设计,从传播研究的两个重点面向——内容与效果层面联合探究了一个问题:生成式人工智能文-图模型如何在主、客观上传递刻板印象。针对2140张AI人像的算法审计结果表明,作为“容器”的文-图模型继承、亦“超越”了既有刻板印象的“像化”框架:AI稳定地强化了亚洲人小眼、扁鼻、长且宽的脸、皱纹与瑕疵突出的面部等特征,令亚洲人形象被显著刻板化;黑人形象也受到一定贬损,其中“性化”是突出问题。随后面向中国被试(N=242)的实验研究发现,AI人像在内容框架上较真实人像折射出更突出、夸张的刻板印象,这影响人们对群体刻板印象的认识和感知;女性用户还有将AI产出的丑化人像投射至自身,进而导致个体自尊受损、技术抵制意愿增强。人正从机器处承受更严重的刻板印象表达和更负面的心理后效,智能时代个体身心健康与人机、人技关系面临危机,这些直指智能社会的底层秩序挑战。

摘要：江南正成为当代纪录片拍摄的重要对象。作为写实目标追求的纪录片,丰富厚实、具有很高审美价值的江南,自然成为纪录片的主题选择,其内容和元素都成为拍摄的优质资源。优秀的文化和生活资源,要成为媒介传播的内容,需要从创意、制播、传达等进行系统创新,特别是需要把空间形态和时间性事件,转换成影像画面,实现江南主题的可视性传播,进而揭示江南文化的内涵,建构当代人对江南形象的直观印象,才能进一步创造新的审美和社会影响力。