摘要：近年来,上海外国语大学贤达经济人文学院崇明校区经过一轮高速的建设,校园公共空间基础设施得到的极大的改善。校园公共空间作为大学校园中为教师和学生提供交流的主要场所之一,具有多重的功能和意义,反映校园的形象和特征。导视系统在校园公共空间中扮演着不可或缺的角色,是结合空间、环境、文化与人之间的关系的信息界面系统,塑造校园文化和营造校园环境空间内外部视觉氛围有着重要的作用。本文对国内外高校校园公共空间中的导视系统设计所产生的重要作用进行分析,总结基于校园公共空间导视系统设计原则,并以上海外国语大学贤达经济人文学院崇明校区的校园公共空间为例进行探究,制定符合高校环境的空间导视系统融合性、文化性、人性化等的设计策略并做出思考。

摘要：2001年以来,中国广告业进入了快速与理性发展的时期,中国现已成为世界第二广告大国。伴随着中国广告的发展,中国广告业面临着许多问题亟待分析与解决。本文通过对传统媒体、分众传媒、新兴媒体、网络广告、植入广告、广告禁令、外资广告、广告产业等八个方面的梳理与分析,总结中国广告发展的历史经验,并展望中国广告产业发展的趋势和未来。

摘要：本文将海外华人独立纪录片作为一个创作群体加以研究,分析其影像叙事策略,强调其海外移民身份在创作中的作用。海外华人独立纪录片特殊的海外移民身份使他们既能进入纪录片的社会政治议题,又可以在边缘思考,而其拥有不同文化基因的身份特征则带来作品的"文化混杂"现象,为其纪录片赋予独特的跨文化魅力。

摘要：随着英语教学从"复合型专业"转向为英语作为第二专业,传统的翻译课时量大幅下降。如何利用有限的课时做好翻译教学,是目前我校部分翻译课教师面临的一大难题。有鉴于此,本文对英语作为第二专业的翻译教学模式进行了分析,指出翻译课应当着眼于实践能力,以翻译教学而非教学翻译为主,并通过翻译工作坊等形式加强工具子能力和策略子能力等翻译能力的重要方面,以英汉对比语言学理论和德国功能派翻译理论指导翻译教学,利用网络平台作为课堂教学的有益补充。通过以上方面,本文试图弥补翻译课时量不足的缺憾,将翻译教学与其他课程教学以及市场需求进行接轨,期望起到事半功倍的效果。在此基础上,本文结合作者本人的教学实践,对英语作为第二专业的翻译课程教学内容和教学网站功能模块进行了设计。

摘要：数字广告技术发展推动了计算广告、智能广告和智能营销传播的演进,将创意内容决策纳入智能计算科学。通过引入罗杰斯海外智能广告分类和国内互联网平台广告智能创意调研,新建中国短视频广告的智能创意模型,包含“识别、制作、完成、审查、竞投、优化”闭环阶段,理论研究数字代理商智能创意的价值链体系,重点分析“人机协作”的创意组和优化师创新广告技能提出智能创意已经从传统广告“创意人中心”模式,转向“人机协同”生产创意的规模化内容服务业模式。新兴数字代理商的创意生产效率由于智能技术的引入和组织职能岗位变革,满足了品牌主批量更新创意视频的广告生产需求。人工智能技术并非孤立地加入创意组织思维能力,而是始于数字营销传播的互联网智能广告业务的流程再造。

摘要：创意产业作为一种已然具备全球化形态的概念,从1998年在英国正式提出至今,现已在全世界很多国家得以发展,但其背后的扩散机制鲜有研究。本文以英国经验为研究个案,以全球化理论和政策移植(policy transfer)理论为分析框架,以创意产业政策的全球化扩散为研究对象,拟解决的核心问题在于一国如何在全球化语境下实现政策的跨国移植。这包括两方面的分析维度:一是要对民族国家的文化政策实现去语境化(decontextualisation)呈现;二是为了使得政策引入的目的地国能保持一定程度的统一性,从而满足全球资本流动和贸易往来的需要,需要对政策进行再语境化(recontextualized)传播。

摘要：1927年由上海影戏公司制作出品的《盘丝洞》在上映八十余年后,在中国已经散失的影片拷贝经由挪威方面重新发现而得以回归,为早期中国电影史研究提供了珍贵的第一手活动文本资料。通过现存残片内容以及当年出版的电影特刊及相关资料,可以一定程度还原上海影戏公司在20世纪20年代行践对古典文学著作《西游记》改编过程中的具体思路。本文拟从影片的演员选择与宣传、影片文本中呈现的表演形态角度,审视《盘丝洞》对《西游记》原作改编中文学视野之外的大众视觉文化表达机制,进而对影片身处向现代性转型的中国(从电影业发展角度可能直接指向上海)时代语境下,文学改编上采取的整体策略作详尽考察。

摘要：随着“新浪潮”电影的兴起,中国香港电影表演完成了对过往表演形态的美学反省,同时对港产片工业格局变化进行了主动调适。在此过程中,以“新浪潮”表演形态为代表的现代表演范式有效形塑了新一代中国香港电影演员的思维与行践路径。从“新浪潮”初期的纪实化表情到“后新浪潮”时代结合既有美学经验与商业类型电影表演实践的美学转向,“新浪潮”表演形态打通了中国香港电影表演现代化的初始路径,也奠定了其后港片工业深度融合明星吸引力与表演多元意涵的基础。

摘要：当电影以当代艺术之姿由电影院迁徙至以美术馆、画廊、艺术工厂等为代表的艺术空间,其本身既已蜕化为某种记忆符号,其中的时间性亦随之发生移转。依循此脉络,本文区辨艺术史向度的“当代”谓何及其时间性特质;探讨当代影像艺术中影像与意义的失稳、对于时间的重构与时延的突显,以及内在时间、叙事时间及客观时间之关涉;剖释时间的政治性意涵,论析电影对于时间的形塑与资本主义现代性之同构,艺术家以差异性的影像时间对于此共谋结构的暴露与拒斥,以及美术馆内递归式投映模式之于主体时间知觉与记忆的影响,据此,探问时间性转捩对于运动影像自身的意义所在。

摘要：20世纪下半叶到20世纪末,全球范围内的几场大型新浪潮运动以全新的审美趋向和风格拓展了电影艺术的视觉边界与视听语言能力。在此之后,电影艺术的视听风格与形式演进似乎进入一个变革的低谷期,电影视听技术的变革取代了电影语言与表述方式本身的变革。似乎是在拷问电影艺术自我本质的新浪潮与先锋运动之后,电影完成了对自身发问追寻的历史过程,进入创新枯竭的倦怠期。然而,电影史与电影艺术中并不存在关于自我发现的宏大叙事;电影创新速度的放缓与灵感的枯竭还是存在于构成图像再现的结构性程式和属性中。