摘要：2013年,是意大利作曲家朱塞佩·威尔第200周年诞辰,又值上海大剧院15周年重装修开幕,还托福于上海大剧院、上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫的首度联手,由此,歌剧《阿蒂拉》的上演,承载了多重的历史纪念意义。

摘要：20I3年，是意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813—1901）诞辰200周年．又值上海大剧院15周年重装修开幕，还托福于上海大剧院、上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫的首度联手，由此，歌剧《阿蒂拉》的上演，便承载了多重的历史纪念意义。

摘要：2019年的中秋夜,在上海大剧院观摩由“俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院”带来的柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》。这部作品近年来颇受国内各大剧院的青睐,每次推出都会受到歌剧迷的追捧,足以说明经典作品历久弥新的艺术魅力。

摘要：当我们在谈论歌剧或是声乐艺术的时候,不由自主地会目光聚焦在欧洲和美国,无论是威尔第、舒伯特,抑或是伯恩斯坦,那些耳熟能详的作曲大师们多数来自那里。辉煌的创作和演绎历史.决定了欧洲和美国在西方严肃音乐创作方面无比重要的地位。这些艺术创作传承到现在。则以丰富的音乐艺术生活示人。即便在全球化的今天。艺术世界的大地依然不平,国人艺术家若要获得充分肯定。

摘要：交响乐的发展历史已有400多年,但传入中国还不到一个半世纪。随着经济文化全球化时代的到来,世界绝大多数交响乐团人员的组成已经完全不拘泥于来自一个国家一个民族了,在苏州这个中国具2500年历史的古城建立交响乐团就是一个鲜明的案例。

摘要：画廊是什么?是现代文明城市中一道独特的文化风景线。它们在城市中星罗棋布,展示古今中外多元文化、艺术创意与理念,反映出一个城市的某些文化取向与艺术氛围。经营者凭借自己的文化底蕴、慧眼、胆识与实力经营发展。从画廊走出去的既有迈向著名美术馆博物馆和国际拍卖行的大师,也有骂声与赞声兼得的探索者和前行者,更有为千家万户增添艺术情趣的艺术家。在大都市里,画廊常常成为艺术家、藏家和评论家眷恋的聚会场所,也往往是情人们携手光顾的休闲场所,文化人消遣时光的高雅场所,也是海外游客通常了解城市文化的重要游览场所。

摘要：在后疫情时期,剧场演艺线上化成为2020年上半年最具代表性的演艺行业现象。从国外艺术机构的高清舞台影像大规模"触网",到国内演艺机构层出不穷的演艺直播,"上线"成为剧场、剧团和表演艺术从业者在这一时期的共同选择,但可持续的演艺内容线上变现的模式仍未真正出现。本文分析了2020年上半年已经出现的剧场演艺线上化现象发生的原因和存在的问题。

摘要：声乐套曲v（Winterreise）是舒伯特（Franz Schubert）于1827年至1828年间，根据德国诗人威廉·穆勒（Wilhelm Muiler）的24首诗歌创作而成的。故事描绘了失恋后的男主人公背井离乡，踏上茫茫无期的旅途，跨越寒冬的生命之旅。舒伯特的此部声乐套曲无疑是德语艺术歌曲史上里程碑式的作品。亦成为诸多西方文化艺术的灵感源泉。围绕着这部作品已然派生出大量的演出与录音、书籍以及哲学.

摘要：阳台上响起《咏叹调》,回廊上演绎《茶花女》——日前,一场特别呈现的"阳台歌剧"亮相上海音乐厅。这场由上海歌剧院艺术家创作和表演的沉浸式歌剧演出,选取了《茶花女》《罗密欧与朱丽叶》《贾尼·斯基基》等多部歌剧作品中的经典段落,华丽曼妙的歌声萦绕在金色的雕花穹顶下、汉白玉的旋转楼梯上、冬日暖阳的阳台上,观众们也纷纷盛装出席,感受建筑和歌剧艺术的融合之美。

摘要：我认为，一个表演艺术机构的核心竞争力来自两个方面：一是经验和基础能力，这是一个累加的过程，二是战略和运营模式，这是一个倍乘的效果。演艺机构的经验和基础能力很重要，但是我认为演艺机构如果不能审视外部环境的挑战和机遇，并对自身内部优势和劣势进行查考，进而作出适当的战略调整和主动变革，这个累加的经验和基础能力，往往会成为演艺机构发展的障碍和瓶颈。