摘要：一、工作室是一个让人可以展开想象的工作场所玻璃艺术是自20世纪70年代开始并在欧洲获得迅猛发展的学科。1998年上海大学美术学院派遣教师庄小蔚去英国伍尔弗汉普顿大学美术设计学院玻璃艺术系学习。庄小蔚于2000年10月获硕士学位回国,在校长钱伟长的设想和美术学院执行院长汪大伟的规划下,建立了按211学科标准建设的玻璃工作室。

摘要：当代艺术的观念化、图像化与媒介化对既有的造型艺术和美术教育形成巨大冲击，当代中国美术教育是随此种潮流而完全改变教育模式，还是坚持以造型艺术教育为中心而进行适度的当代性探索？这关涉的不仅是当代中国美术教育的核心问题，而且是未来数十年中国美术发展的大局。就当下中国美术创作而言，虽不乏众多纷杂的观念、流派与风格，但仍缺乏有至高艺术水准、能够真正立足于艺术史的高峰力作。

摘要：目前，我国高等艺术教育整体发展呈现多样化，但在高等艺术教育快速发展，取得显著成绩的同时，高等艺术教育也正面临着严峻的挑战和发展瓶颈。本文以上海大学美术学院为例，分析存在的主要问题，根据美术教育的规律，提出促进美术教育科学发展的新思路、新举措，进一步提高美术人才培养质量。

摘要：写生实践课堂重在体现艺术来源于生活,让学生深入并融人生活,树立正确的艺术观和创作观。美术院校自成立以来,就有下乡实践的优良传统,有带领学生下农村、去厂矿、赴军营写生、体验生活的机会,让学生用心地完成专业辅导任务的同时,记录下新农村的原生态与新农村新建设的文字和素材。对于大学生来讲,这是一套生动丰富、饱满、完整的新农村现实主义教科书。

摘要：伴随着不同类型、不同规模的展览频繁举办，策展人亦受到艺术界的广泛关注，因为策展人的素质、理念决定了展览的成功与否，及其学术性和导向性。与之相应，艺术院校和艺术机构已介入到培养年轻策展人的活动中。近几年来在院校出现的艺术管理（展览策划方向或者艺术展览与策划专业课程）专业已成为热门专业。如何整合好院校的资源，通过策划实践教学，培养出学术型的策展人，是至关重要的问题。

摘要：近五年来,上海的迅速发展令许多中外人士瞩目,这不仅指上海的经济,也指上海的文化,例如硬件上的歌剧院、博物馆、美术馆等,即便是如"2000上海双年展"那样被认为较为折衷的展览,因它的国际性和新的操作方式,也让人对上海市政府的文化战略刮目相看;上海大学美术学院是一所年轻的美术学院,但是也在短短的时间里,赢得了业内同行的广泛关注,有关它的话题常常被人提起,例如新校舍的建立,21世纪国际教育研讨会,上海市政设施的设计和施工,公共艺术作为重点学科,从国内外引进人才及化巨资建立起的陶瓷、玻璃、版画、多媒体等工作室等.为此,笔者受编辑部委托,于2001年8月24日途经上海时,在衡山路的一家颇具欧罗风情的咖啡厅,对上海大学美术学院常务副院长汪大伟教授做了简短的访谈.

摘要：当首饰与艺术融合时,它便不仅仅是为了佩戴的功用而产生,它更倾向于设计者内心世界的表达。简洁,却精妙在弧线变化;复杂,却完全不是拖泥带水。它可以给人以心灵的体验,将人们的视野带入完全艺术的天地中。这正是首饰艺术所具备的"以小见大"。

摘要：2018年5月2日,上海美术学院特邀英国皇家艺术学院教师Bahbak Hashemi-Nezhad开设的设计思维RCA IN SAFA研究生创新课程在上海美术学院南院正式开讲。

摘要：20世纪20年代,刘既漂等留法艺术家注重实用性与装饰美的结合,并引入了西方的装饰艺术。其间刘既漂强调“中西调和”,在建筑设计、图案设计中的装饰艺术表现,折射出其“创造中国未来之新艺术”的初衷与理想。刘既漂的装饰艺术实践与理论建构,不仅促进了传统手工艺的发展,而且推动了国内工艺美术创作的发展。本文通过梳理刘既漂艺术文献,探究其装饰艺术思想及内涵,以丰富、还原艺术家在20世纪中国艺术现代化进程中作出的贡献。

摘要：青海果洛是三江源源头,拥有高原牧区独特的自然资源和民族文化。作为长江的发源地和入海口,果洛和上海结成了东西部协作关系。上海发挥“世界设计之都”市场经济和创意人才优势,助力果洛非遗项目走进现代生活,形成特色文创产业。在尊重自然生态和民族文化的前提下,上海大学在果洛非遗研培计划和传统工艺工作站的实践中,用设计助力果洛非遗保护与乡村振兴,形成了一系列设计方法和路径,以及实践成果和思考,给高原牧区乡村带来新气象。