摘要：文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，或者说是作为一种审美追求，是我们民族遗产中很珍贵的一部分，它独有的内在精神和形式语言，一直是艺术领域中特别的存在。文人画是随着民族文化进步而发展，随着时代发展而加深新的内涵，它将在中国画艺术范畴中生存，并流传和发展。因而今日重读也是必要而有益的。

摘要：摄影术诞生初期，艺术家们本着将摄影冠以艺术的头衔而以刻意模仿绘画的形式拍摄高艺术相片，可知摄影与绘画很早以前就有着密切的联系。本文的切入点放在影画结合的立足点上．研究分析它们的另一种交叉创作的可能性。

摘要：《Brighton之歌》是艺术家2014年在爱尔兰科克创作的玻璃画装置。画中所描绘的是一个叫Brighton的海边城市,音频文件录制自科克城市街头的街道预警信号。艺术家截取了两段与自身接触最频繁的空间状态,将两座城市截然不同的节奏氛围混合在一起,以极具情绪化的态度表达了对如今快节奏生活的陌生与麻木。

摘要：初涉书画艺术品市场者,最感到头疼的问题便是对于作品真伪的鉴别。由于书画真伪的鉴别,牵涉到多方面的修养和经验,这些修养和经验的获得,不仅需要长时期的实践和积累,更牵涉到鉴别者个人的天分问题。如果没有这方面的天分,即使几十年如一日地浸润于此道,也不见得真正能领悟到它的真谛。而大多数初涉书画市场者,天分并不是很高,有些根本就没有天分;再加上在这之前从来没有接触过书画,也就谈不上“长时期的实践和积累”。他们无非是赶时髦、附庸风雅;等而下之的,则把书画艺术品市场等同于证券、期货市场。用做股票、期货的办法“投资”书画,以为借此可以达到保值、升值。这样的人当然更谈不上对于真伪的识别能力了,吃亏上当是常有的事,偶尔吃仙丹升仙,则不过是“瞎猫碰上了死耗子”而已。那么。

摘要：亚历克斯·科尔维尔是20世纪享誉加拿大画坛的艺术家,他的绘画作品以描绘广袤、开阔的加拿大特有的人文自然环境而著称,作品的风格沉郁、冷峻,又带有超现实主义的色彩,在作品中流露出了人类在工业社会中生存内心的孤寂与疏离感。

摘要：通过对著名美术史家贡布里希的著作《艺术发展史》的解读,本文从该著作通俗易懂的写作手法入手,分析该书中涉及的艺术家与作品、艺术家与社会、艺术价值等问题,旨在通过对该著作的解读,使更多的初级研究者能够明了该著作的主要特色并对贡布里希主要的艺术观点有所了解。

摘要：立体主义代表画家毕加索,其绘画风格被后人分类成5个时期,即忧郁的蓝色时期、明快的玫瑰红时期到后来的古典主义时期、立体主义、超现实主义时期。作为过渡的蓝色时期是画家艺术发展历程中不可泯灭的一个重要时期。本文通过对毕加索蓝色时期的创作背景及这一时期的绘画特点的分析,探讨这一时期的绘画对画家后期作品的影响,让人们对画家有更深的认识。

摘要：埃贡·席勒是20世纪初奥地利表现主义绘画巨匠,维也纳分离派的重要代表。我们在席勒身上看到的正是一种反复的拉扯：一边是纯粹的＂业绩第一＂,用程式化的行为来满足自身的利益追求;另一边是为自己而读书,然后这些极端风格化被保存在形式中,并且不能迷失方向,把这些艺术观念和对社会的理解带到人们所熟悉的地方,并用来改变人们传统观念中的什么是肖像这一性质。

摘要：杜尚是现代艺术之父,他是达达主义的代表人物,虽然他并不赞同弗洛伊德的精神分析学说,但是他却又和超现实主义有着密不可分的关系。二战时他离开欧洲去到美国,在美国艺术圈引起了轩然大波,1942年他在美国曼哈顿策划了一场当时美国最大型的超现实主义展览,超现实主义首批文件展,他运用麻线将展览空间变成一件艺术作品,是对空间艺术的又一次实践,在当时又一次引起了社会的广泛关注,是对于西方现代主义艺术的又一次探索。