摘要：受抗战局势影响,抗战漫画家在迁移至重庆后,开始了多维度的艺术探索与身份重塑。在这一过程中,创作中的“民族化”及创作者的“身份何为”成为重要议题。其中的对撞与融合,充分展示了战时文艺界对“作者、作品、身份”的向往、追求。与此同时,漫画家在其他艺术领域的拓展,进一步彰显了漫画家对艺术身份的深刻认识与转变。

摘要：美育是立德树人、扎根时代生活、弘扬中华美育精神的重要途径,对于促进人的全面发展和社会文明进步具有不可替代的作用。社区作为人们日常生活的基本单位,其美育实践的开展对于提升居民的整体素养、构建和谐社区具有重要意义。社区美育不仅涵盖了城市街道这一现代化环境中的艺术表达与传播,同时也延伸到乡村村镇,使乡村居民在日常生活中感受到艺术的魅力和文化的滋养。因此,梳理社区美育的逻辑起点、探索实践方法、融合创新路径,是实现从无墙美术馆到无界美育的价值途径。

摘要：本文聚焦NFT艺术品市场,结合市场运行机制中的供求机制、价格机制、交易机制、竞争机制四个方面,深入开展国内外比较研究,旨在探索中国该市场运行机制的发展方向,以期推动中国NFT艺术品市场的合理化发展及数字艺术品概念的实践落地。

摘要：18世纪末期至19世纪是博物学发展的黄金时期,也是博物画最为兴盛的时期,此时的博物画已经拥有了基本统一的风格和特征。本文通过对该时期博物画的主要特征和画面风格进行分析,探究影响其特征的因素,以期促进融合艺术与科学的跨学科研究。

摘要：对话郝大鹏1.自1999年“第九届全国美展”首次设立“艺术设计”展区至今,您不止一件作品入展,能否带领我们回顾那些作品背后的故事,以及您的创作历程?我从1977年进入四川美术学院(下文简称“川美”),1982年留校开始从事设计及教育领域,到20世纪80年代未去法国留学,回国后在川美建立了环艺系,后来就一直从事环艺专业。

摘要：崔子范作为一位对大写意花鸟画现代艺术审美价值的探索者,其作品的独特之处在于借用笔墨个性将表现对象转变为视觉符号。他寻传统之门而入,在研习传统写意画法的基础上结合西方现代主义的构成理念,形成具有视觉符号化的笔墨个性。在时代思潮的影响下,他将喜闻乐见的花鸟题材呈现出强烈的视觉张力、清新自然的韵味、简洁纯粹的形式,增强了大写意花鸟画的现代视觉审美体验,成为凸显人文精神价值的大写意范本。

摘要：我国锡器肇始于明朝永乐年间,发展至明中渐呈繁盛之态,在江南地区更融入了社会生活的各个方面。通过对明代江南地区方志、杂记等文献史料的梳理,围绕生成江南锡器的因素进行分析,通过探寻不同群体视角中的锡器,归纳与总结出明代江南锡器所蕴含的艺术价值与文化内涵,阐释我国江南地区传统锡器表现出了从等第向品地、实用向审美微妙转化的发展进程。

摘要：改革开放以来巨大的社会变革加之艺术学术理论的涌入,引发了水墨人物画在形式与内容上的当代转变。水墨人物画的未来在哪,怎样表达独立的思考而不失传统笔墨的精神追求,均是当时美术界需要思考的课题。画家郭全忠的表现性水墨人物画创作转型用传统与守正、时代与表现、突围与归来等方面的学术探索展示了其给出的艺术回答。对于美术史而言,其个案研究似乎更能以小见大,突出与时代相映衬的精神思考、文化启发。

摘要：黄宾虹是中国近现代最为重要的学者、画家,他致力于通过中国画的复兴来完成对中国精神的提振,坚定地捍卫以儒学为根脉的价值与道德关怀。另外,他主张“经世致用”,通过金石考据在传统儒学中寻找“变”,以图国家政体改革的正当性。本文聚焦在中国美术学院美术馆“宋韵今辉”艺术特展所展出的黄宾虹手稿和画稿,由此解读其中国画实践中的“反身性”,通过西方哲学中“反身性”的视角来看黄宾虹对于近现代中国画发展变化的特殊价值。

摘要：本文旨在研究米切尔绘画中的色彩表达,从观念与绘画主题出发探析了其色彩观形成的原因。具体分析米切尔作品中的色彩运用,论述画家个人的记忆与情感如何介入其创作过程,并最终形成具有主观性色彩的画面表达。以此阐明米切尔对于主观色彩、观念与技法的独特理解,分析这位艺术家独特的色彩风格,以及对后世艺术家的启示。