摘要：写生实践课堂重在体现艺术来源于生活,让学生深入并融人生活,树立正确的艺术观和创作观。美术院校自成立以来,就有下乡实践的优良传统,有带领学生下农村、去厂矿、赴军营写生、体验生活的机会,让学生用心地完成专业辅导任务的同时,记录下新农村的原生态与新农村新建设的文字和素材。对于大学生来讲,这是一套生动丰富、饱满、完整的新农村现实主义教科书。

摘要：20世纪20年代,刘既漂等留法艺术家注重实用性与装饰美的结合,并引入了西方的装饰艺术。其间刘既漂强调“中西调和”,在建筑设计、图案设计中的装饰艺术表现,折射出其“创造中国未来之新艺术”的初衷与理想。刘既漂的装饰艺术实践与理论建构,不仅促进了传统手工艺的发展,而且推动了国内工艺美术创作的发展。本文通过梳理刘既漂艺术文献,探究其装饰艺术思想及内涵,以丰富、还原艺术家在20世纪中国艺术现代化进程中作出的贡献。

摘要：青海果洛是三江源源头,拥有高原牧区独特的自然资源和民族文化。作为长江的发源地和入海口,果洛和上海结成了东西部协作关系。上海发挥“世界设计之都”市场经济和创意人才优势,助力果洛非遗项目走进现代生活,形成特色文创产业。在尊重自然生态和民族文化的前提下,上海大学在果洛非遗研培计划和传统工艺工作站的实践中,用设计助力果洛非遗保护与乡村振兴,形成了一系列设计方法和路径,以及实践成果和思考,给高原牧区乡村带来新气象。

摘要：学界对新中国服装的固有印象一直停留在严肃而刻板的制服文化。本文旨在深入分析1955年的服装改革运动①这一现象,并探究在统一的新中国制服语境中服装改革运动的兴起背后涌现的政治、经济、文化等多重因素。通过审视民众对该运动的态度和相应行为反馈,进一步剖析新中国服装形成单调性的复杂成因。在对服装样式的筛选和讨论中,体现当时社会意识与观念,而围绕服装样式展开的多方讨论则构建了一场自上而下的美学探索。同时,文章将聚焦本土化设计在该改革运动中的体现,通过这些追问试图拓宽学界对新中国服装文化的固有概念和印象,亦提供了一种新中国时期的服装文化解读的新视角。

摘要：装饰艺术与油画语言的碰撞融合是20世纪西学东渐思潮在中国美术领域的独特映射,也是探寻民族美术变革与油画民族风格的切入点。本文主要围绕常书鸿20世纪三四十年代的油画创作,探寻其装饰艺术思想的渊源、油画创作中的装饰景观及形式语言,并在此基础上揭示其油画装饰语言与民族精神之间的复杂关系。希望为多维立体地理解“敦煌守护神”常书鸿在特定时期的油画民族化探索与艺术实践,以及其创作与世界美术汇流的特殊意义。

摘要：在当今,数字艺术不仅为人们带来了一场艺术的感官盛宴,更在技术的推动下,重塑了对这个世界的认知,从而拓展了感知边界,深化了与万物的共情。本文基于笔者的创作实践,阐述了创作历程及背后的思考。在科技与艺术的交融点上,探索如何打开一个多维度的生命感知通道,在广阔的生态网络中孕育新的审美感知,进而挖掘其中所蕴含的诗意。

摘要：本文考证了吴熙载着力于绘事的年代与动因,通过图像比对和文献梳理,对吴熙载以画入书,促成其晚年书法新变的过程进行了历时性的分析考察,阐发了吴氏融通书画的艺术实践在“绘画书写化”和“书法美术化”两大趋势交汇点的历史意义。

摘要：中国画的革新问题,是贯穿20世纪中国美术史发展的重要命题,而色彩的革新是中国画创新探索的重要内容。陆秀竞师从顾坤伯、陆俨少等大家,接受过系统严谨的传统山水画训练。特殊的艺术和人生经历,又培养了他开阔的艺术视野,让他在执守中国画笔墨传统的同时,大量借鉴西方现当代艺术的色彩与构成,探索出泼墨为底、色墨相融、笔线相合的独特艺术风格。本文以陆秀竞近作为研究对象,探讨中国画的色墨关系与山水画的色彩创新问题。

摘要：近代欧洲人通过海上航线到达中国。他们以新奇的目光记录了沿途观察所见,绘制了当时中国社会的写实景观。来华使团借用科学方法描绘了中国的社会与文化百态,反映出繁荣的中外交流和贸易往来。约翰·巴罗的《中国行记》以特殊的视角和精美图绘表现了中国独特的历史与文化传统,他们所做的考察已经成为初识中国的科学式研究。

摘要：1937年成立于上海的“中华全国漫画作家协会”因抗战爆发几度更名,在奔走呼号的漫漫救亡路上,漫画家们运用漫画创作“直白简快”“便于传播”的艺术特点,结合战况态势更替宣传模式,揭发日寇的罪恶与反动势力的绥靖,有效地动员了普罗大众加入抗战队伍,为抗战胜利贡献了强有力的宣传导向作用,其间对于“蒋家王朝”的披露更掀起了漫画创作的另一个高潮。梳理这段辗转曲折的漫画发展史,不仅能钩沉出抗战漫画运动的来龙去脉,也能从侧面反映出20世纪美术图景中社团组织所发挥的重要作用。