摘要：后现代世纪转身的逻辑,是一种不确定的解构逻辑。作为后现代电影的不确定中的解构,其本质是对传统叙事的解构:它既是故事意义的不确定,又是叙事技巧的不确定。后现代电影的解构主题,主要集中在这样四个部分:人类生存信息的解构与虚拟、社会英雄模式的推翻与反拨、两性情感原则的消解与困惑、社会结构秩序的颠覆与彷徨。就这种意义上说,后现代的批判精神是值得期盼的——它不需要引经据典和拿着刻度尺来衡量事物,而是从一个多维的角度来看待世界万物,甚至包括世界本身。所以,后现代追求大众化、多元化和差异化,推崇反传统性的人性化,真正排斥的是走极端路向的强烈个人风格与色彩。后现代的关键词——颠覆传统、冲击规范、肢解权利、否定偶像,在某种意义上,也就是对这种不确定性的"描述"。

摘要：本文针对作为个体的观众——观影者（Spectator）的反应——展开了仔细的梳理和研究，可谓是上一讲工业和社会学意义上的观众（Audience）问题的一个重要的补充。对作为个体的观众的观影状态和心理状态的研究很大程度上意味着精神分析理论对电影理论的介入，其方法主要是心理学的。托比·米勒（Toby Miller）写作的《导言》是对这个问题的一个全景式的俯视，

摘要：新媒体技术带来的传播革命已成事实。那么,新媒体生态下我国新闻周刊的内容生产发生了什么变化?在新媒体生态下,我国新闻周刊是怎样的一种生存态势,是全面溃败还是直面挑战?新闻周刊的竞争优势从何而来?本论文围绕这些问题,通过实证调研及访谈,全面梳理了当下我国新闻周刊在新媒体语境下的新闻生产现状,并对未来发展提出了新的视角。

摘要：粤语片是香港电影的重要组成部分,在20世纪五六十年代得到蓬勃发展,一直是香港地区电影研究中备受关注的对象。通过考察粤语片在香港本土的发展脉络、研究方法、研究成果及主要观点,可以梳理出香港地区粤语片研究的基本面貌。

摘要：关于法国电影业历史及其现状的几个基本点我应邀参加'全球化语境中电影美学与理论新趋势'国际学术研讨会,就法国电影业的状况作一个简短的描述,这些叙述将在一个历史性的视野上展开.

摘要：上一部分对西方当代电影理论明星研究中基本概念和相关成果进行了介绍。这一部分对明星研究的某些更为深入和特定的领域做进一步探讨，由几篇文章组成。第一篇文章《明星和表演》选自《电影和理论文选》（布莱克维尔出版社2000年版）关于明星问题的一篇导言，由托比·米勒（Toby Miller）执笔。

摘要：近年来,银幕上涌现出一批以上海为背景的电影,在这类影片中,上海往往以怀旧或时尚的形式展现出来,这是适应文化全球化、消费化浪潮而产生的现象。上海怀旧与时尚影像事实上可以作为上海乃至中国现代文化建构的重要参照而存在,但在当前出现的此类影像文本中,还存在着诸多文化上的悖论。如上海本土力量参与不足而导致影片不能有效地传达出地道的上海文化;底层群体在片中的缺席影响到上海文化的整体呈现;城市外部空间的过多展现对作为文化主体的人的挤压;影片氛围营造中对光、色等人为技术手段的过分依赖导致作品的肤浅、做作。本文认为,导致以上悖论产生的原因主要是:第一,影像创作者们对城市现代性理解的偏差;第二,上海电影创作力量在近年来的急剧衰退,以及对其有效扶持的不够;第三,国家文化政策宽容度不足致使上海题材电影不能深入干预现实。

摘要：培养男性对于时尚的热情是目前国内男性杂志所面对的课题,也是杂志自身发展的最终要求。

摘要：一位日本化妆师（水岛）来到中国,在上海这座高楼林立、灯火阑珊的都市丛林中误入迷途,与一个驾驶出租车的现代灰姑娘（林夕）邂逅。两人在璀璨的夜色中穿梭漫游,展开了一段马拉松式的心灵对话。最终,在一种温暖、感伤而又浪漫的情调中,两人依依惜别,却又不约而同地找回了各自失落的自我……这就是影片《夜。上海》的剧情主线,它为人们建构了一段现代都市成人的浪漫童话。

摘要：本文所提出的"中莱坞"(Chillywood)概念,既非对中国电影和好莱坞历史关系的总结,亦非对二者当下表层互动的描述,而是勾画一种发展的趋势和走向,前瞻未来全球电影版图重构的某种可能性。它突出的乃是两种电影力量的平等整合与相互依赖,而不是权力非平衡条件下的文化蚕食与文化主体性的流失。不过,观念、认识以及体制上的错位,决定了以电影"中莱坞"重构未来全球影像版图的路途可能仍遍布荆棘。