摘要：在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影,尝试了走现代性格的戏曲电影之途,为传统艺术在现代艺术中的转换作了有益的实验。邵氏黄梅调电影的艺术特征首先反映在银幕结构上是以主唱段分割的唱段式结构;第二是它的通俗流传,因为其黄梅曲调好听易唱;第三是它的写实风格,体现在写实时空与写实动作造型两方面。虽然邵氏黄梅调电影已不是原来意义上的“戏曲”,但邵氏黄梅调电影自身的艺术“空间”,却给了我们“创新”的可能,它都显示了人们对艺术概念的重新思考——一种建筑在电影基础上的,以大众的市场思考为主的“以戏就影”的黄梅调电影。

摘要：中国电影的产业化之路渐行渐畅,电影产量、票房收入等指标屡创新高,但票房独大的电影产业链也逐渐成为中国电影产业进一步发展的羁绊;与此同时,新媒介技术也对电影产业的运作模式提出了新的挑战。充分发挥新媒介的特性,建构以创意为中心的电影产业链,是继续保持中国电影产业良好的发展势头,发挥其在文化创意产业领域重要作用的必要一环。

摘要：后现代艺术是一种进行时态的艺术思潮。后现代电影的特征与后现代艺术的特征在总体上是相一致的。但电影作为一种现代型的被发明的艺术,其后现代性的特征要点,除了具备后现代艺术的悖论与特征外,更"印刻"了其自有的特殊性。混搭是后现代艺术的基本手法,这包括:常规电影语言的解构与反用,电影片种规定的消解与创移,时尚流行元素的复制与展现,影像媒材用途的取消与新用。闹戏噱头是波普风格的延展,在后现代电影的手法中,它又是闹剧、滑稽、黑色幽默和反逻辑行为的混杂,其极致性的处置就是所谓的"无厘头"——闹戏噱头的极致性就是后现代式的无厘头。后现代电影的玩技手法,是一种对高科技的态度——从迷恋到运用,再到玩耍。尤其是数字技术被引入电影的胶片制作后,使电影生产发生了质的变化——影像表达的无中生有和无所不能成为真正的可能。电影叙事的飙时是后现代电影的重要手法之一。"飙"是一种后现代式的时间游戏,它利用电影的一切高科技手法,将电影的时间作为一种魔方——对影像时间进行充分的拉长、缩短、删减、闪回和倒置,生活中的日常时间在这里已经完全"面目全非"。作为一种表现手法,魔方时间的时空大挪移——游戏时间,是为了颠覆传统的叙事,更是为了"扩张"后现代式的叙事效应。

摘要：针对群体动画中角色的行为选择(策略、目标、计划)过程,基于认知建模方法,提出了一种建立自主角色认知模型的新方法。通过在行为动画中引入“动物行为逻辑”的概念,给出了高层非确定性目标导向行为与低层确定性预定义行为相结合的协调控制方案,并以鱼群动画为例进行了仿真实验。仿真实验主要围绕捕食和逃避敌人展开的,其结果表明,此方法不仅使行为动画中的角色具备行为选择智能,且能较好的反映群体行为的真实性。

摘要：由东南大学、上海大学、云南艺术学院、《文艺研究》杂志社联合举办的，旨在探讨全球化背景下艺术学科的发展规律，进一步推动该学科研究、发展的“2006全球化视野中的艺术史论”国际研讨会于2006年5月19—21日在上海大学召开。会上，刘纲纪（中华美学学会副会长、武汉大学教授、博士生导师）、凌继尧（国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国教育科学规划评审组成员、东南大学教授、

摘要：消费文化、娱乐文化、视觉文化和新媒体的发展推动我们社会转型为景观社会,作为时代特征和城市文化外衣的城市文化景观也随着社会转型而重新构建。本文主要研究景观社会城市文化新景观,即当代光影艺术介入城市公共空间,参与到城市景观的营造,由外到内建构的集绚丽外表、变换时空、拼贴文化和虚拟影像为一体的景观社会城市文化新景观。

摘要：本文以《千忠戮.搜山、打车》一折为例,对比《昆曲身段谱》、《昆剧表演一得》、《郑传鉴及其表演艺术》中的身段及当代舞台演出在身段表演程式方面的继承与创新的关系,说明昆曲在其发展过程中并非一成不变的,保存"原汁原味"的昆曲是相对的,继承与创新才是昆曲发展的必由之路。

摘要：魏晋玄学通过有无、形神等的讨论,第一次明确地提出并区分了现象与本体、外在与内在、有限与无限的关系,不仅形成了新的美学范畴,而且将有限与无限同人生问题联系起来,就找到了建构美学体系的立足点,使美学超越了对日常生活现象的具象分析,具有了严密的理论性和深刻的思辨性。表现于具体的艺术,这一时期不仅出现了一大批独特的艺术家群体,进行多种艺术形式的探索与创新,同时还在理论上不断进行总结与提升,从而取得了辉煌的艺术成就,因之也就形成了魏晋审美文化的独特风貌。

摘要：冯小刚电影《非诚勿扰2》在表层影像上营造了中国中产阶级日常生活的消费幻象,但在多样商品广告植入的外观下其实隐藏着对于当代主流意识形态的深度关注和植入企图,其情感叙事也因受到多种价值观形态混合杂糅影响而陷入自我抵牾的叙事裂隙。

摘要：本文从追溯清末以来的电影杂感开始,择取中国最早的三种代表性电影印刷文本,即1919至1920年《申报·自由谈》刊载的"影戏话"、1921至1922年顾肯夫等人创办的《影戏杂志》和1923年真光电影剧场出版的《赖婚》评论特刊,来考察探讨中国电影批评"公共空间"的开创问题及其不同于"五四"精英文化(《新青年》)的思想和社会文化价值。