摘要：比较电影研究的产生具有历史必然性,它的学科定义和研究范围可参照比较文学得到界定。将比较文学四种基本研究方法贯穿到比较电影研究中,可以形成一些同比较文学相似的研究领域。在比较电影研究实践中,应注意三个方面的问题。

摘要：本文探讨了单线平涂二维动画的本源问题。作为绘画一支的漫画,它与动画的诞生有着复杂的历史必然关系,并对单线平涂二维动画形式的最终形成有着深远的影响。本文从漫画艺术特征入手,解析连载漫画的叙事性,二维动画产生的历史条件以及单线平涂作为二维动画主流形式的原因。

摘要：水墨画和皮影艺术是中华艺术的精髓,将中国传统水墨画题材和皮影造型的艺术风格引入到动画的制作中,以娴熟巧妙的手法营造出轻灵优雅的画面正是《桃花源记》艺术上的独到精妙之处。本文通过对中国传统艺术动画片《桃花源记》的研究,探索了运用三维制作的技术与中国水墨与皮影相结合的手法来创作短片,在造型、贴图和配乐的应用上充分发挥传统艺术特色,创作出独具中国特色的动画片,以此来阐释这种独具中国传统动画艺术的审美特征。

摘要：动画艺术是包含镜头和动作的意象化了的画面艺术,它与传统意义上的美术绘画既有区别又有统一。它们都是包含了艺术家主观思想和情感的画面,是融合了创意的视像作品,是人类借以表达自己的思想、展开联想、抒发情绪、展现美与丑的载体。基于此,动画与写实的照相式拷贝是有根本区别的。它的题材虽然来源于现实生活和自然世界,但是正由于人类有意味有情感的创造,其表现形式就已经意象化了的,即通过对自然事物及其运动的重新整合、变形、改造等,使其更符合人们审美的心理需求,使动画作品更具有艺术韵味和审美取向,使观众赏心悦目、心形相应。许多优秀的动画作品,无不在画面中成功地展现了其意象化的魅力。

摘要：为了推动我国动画事业的发展,国家出台了相关的政策措施,全国各地建立了众多的动画产业基地,各大院校也相继开设了动画专业,招收了大量的动画专业学生。在这种形势下,动画教育教学模式和课程体系的构建显得尤为重要。本文以高校动画专业为例,探讨基于数字艺术的动画教学模式和课程体系建设。

摘要：随着计算机技术的蓬勃发展,已经有大量的动画片开始使用电脑来进行动画制作及合成,在日本,计算机技术的应用主要体现在将计算机制作的3DCG动画与传统手绘动画相结合的2.5D动画(这一点在现在的日本动画中十分常见,如片中的交通工具。例如,汽车、飞机甚至是机器人,基本都是用3DCG动画技术制作的。),或者是传统的全3DCG动画。本文通过分析《星河舰队:入侵》这部CG电影,系统阐述了这部影片技术上的优缺点,并引用其为例对日本CG电影的发展态势做出了分析。

摘要：《路边野餐》是一部十分具有导演个人风格的电影,特别是长达40分钟的长镜头。毕赣通过长镜头、梦境和魔幻现实主义将观众带到了贵州的一片亚热带的神秘、诗意的土地。这里的生活节奏缓慢,每个人都有自己的心结,在毕赣的镜头下展现出这个地方的文化、语言、环境和这些人的故事。

摘要：当下数字技术的兴起与普及,大大拓宽了影像创作的思路,甚至可以说数字技术改变了人类艺术创作思维模式。传统的纪录片创作依赖于真实、客观的影像记录,完全没有虚构的成分。然而利用动画的形式来创作的纪录片完全是一种虚拟世界的建构,早在上个世纪四十年代,迪斯尼利用手绘动画技术创作了一系列动画纪录片,当时出于国家战争时期的需要,有些军事科教动画的意味。现如今,数字动画技术的运用方兴未艾,本文尝试结合数字动画纪录片《鬼城》的创作构思以及制作过程展开分析,试图总结数字时代的动画纪录片创作模式和制作方法,为动画纪录片的制作提供一些必要的参照。

摘要：本文采用理论和案例相结合的方法，从营销传播学的角度出发，结合国内外动漫品牌的成功案例，对当代动漫品牌策略进行新的审视和探索。本文主要从品牌的建设和传播两方面入手来分析动漫品牌的运营成功的要点，并以韩国的流氓免和中国的“兔斯基”这两个典型的成功品牌为例来探讨动漫品牌营销的新出路。

摘要：本文以全球范围内关于动画以及影视动画中角色动画的论文为对象，通过对论文主题域状况具体数据分析，概括出全球角色动画近年来的研究动向和热点，为我国在该领域的理论研究提供依据和方法。