摘要：动画艺术是包含镜头和动作的意象化了的画面艺术,它与传统意义上的美术绘画既有区别又有统一。它们都是包含了艺术家主观思想和情感的画面,是融合了创意的视像作品,是人类借以表达自己的思想、展开联想、抒发情绪、展现美与丑的载体。基于此,动画与写实的照相式拷贝是有根本区别的。它的题材虽然来源于现实生活和自然世界,但是正由于人类有意味有情感的创造,其表现形式就已经意象化了的,即通过对自然事物及其运动的重新整合、变形、改造等,使其更符合人们审美的心理需求,使动画作品更具有艺术韵味和审美取向,使观众赏心悦目、心形相应。许多优秀的动画作品,无不在画面中成功地展现了其意象化的魅力。

摘要：为了推动我国动画事业的发展,国家出台了相关的政策措施,全国各地建立了众多的动画产业基地,各大院校也相继开设了动画专业,招收了大量的动画专业学生。在这种形势下,动画教育教学模式和课程体系的构建显得尤为重要。本文以高校动画专业为例,探讨基于数字艺术的动画教学模式和课程体系建设。

摘要：当下数字技术的兴起与普及,大大拓宽了影像创作的思路,甚至可以说数字技术改变了人类艺术创作思维模式。传统的纪录片创作依赖于真实、客观的影像记录,完全没有虚构的成分。然而利用动画的形式来创作的纪录片完全是一种虚拟世界的建构,早在上个世纪四十年代,迪斯尼利用手绘动画技术创作了一系列动画纪录片,当时出于国家战争时期的需要,有些军事科教动画的意味。现如今,数字动画技术的运用方兴未艾,本文尝试结合数字动画纪录片《鬼城》的创作构思以及制作过程展开分析,试图总结数字时代的动画纪录片创作模式和制作方法,为动画纪录片的制作提供一些必要的参照。