摘要：“崇高”从一个修辞学概念开始其历程,在诗学、伦理学、美学中逐步获得其内涵,成为自然、道德与心灵三者的结合,呈现出六重内涵:观照非凡之物以提高灵魂;对自然的神圣热忱;心灵的振奋、悲怆与释然;高贵的心灵及对之的敬重之情;内心理念的超越能力与心灵的自我提升;敢于较量的勇气与战胜自然的使命。崇高判断从对非凡之物的感性观照开始,以精神胜利般的愉悦结束,是心灵之自由的体现。

摘要：近两年,创意作文的提法越来越多,不少语文教师都喜欢“创意作文”这个词语。一些语文培训机构更是抓住商机,把自己开的作文班都标名为“创意作文”班,还有人开设了网络“创意作文”课。我也好奇地作了一些调研和了解,听过几次所谓的“创意作文”公开课,其实这些课还是传统的作文课,这些人在讲作文时,还是会涉及遣词、造句、立意、构思、谋篇、布局、主题升华等技巧,还是要做范文,要强调熟练地引用一些名家格言、歇后语、名家故事和唐诗宋词等。这样的讲作文法当然有一定的效果,不能一棍子打死,但长期来看,它还是老一套,会让学生产生学习厌倦情绪,并难以形成创造力,尤其是缺乏对学生语言潜能、想象力和创造力的激发。那么,什么是创意作文?如何实施创意作文教学呢?

摘要：意象,是朱光潜前期美学核心范畴。以“意象”为红线,串联起朱光潜前期美学的大多数重要概念。朱光潜意象论具有中西汇通的特点,虽然朱光潜在意象论阐述过程中援引了不少西学概念、学说,表现出明显的西学面貌;但从发生学角度看,朱光潜意象论体现了中国传统文化的“尚象”思维、“情本体”以及“情景交融”的艺术追求,因此它无疑是以中国古典文化的艺术精神为根基的。

摘要：现代学术体制下的创意写作学科建制均以“创意性”为核心,而忽视了它在发轫之初所具有的“疗愈性”蕴含。19世纪初,爱默生受到浪漫主义诗论影响提出首次提出“创意写作”一词,其中已经蕴含了宏观的疗愈意识。19世纪末,美国哈佛大学教师温德尔所主持的英语写作课程作为创意写作的开端,无论是教学目标还是教学方法,都体现了对人的内在心灵的强烈关注,初步奠定了疗愈价值在创意写作学科内的地位。1920年代,默恩斯在杜威的进步主义教育思想下所进行的创意写作教育实验,则明确了创意写作作为对人的内在表达需求的满足、个性自我的完善的疗愈性目标与作用,打开了创意写作疗愈价值的理论研究与实践空间。建构有中国气派的创意写作,应当既要坚持创意写作“创意性”的“向上机制”,也应当重视“疗愈性”的“兜底机制”,做到二者统一。

摘要：创意写作起源于美国,发展于英语国家,现在全世界传播并成为高校人才培养的重要模式,且在英语国家由高校蔓延到中小学,形成了创造性人才培养的比较成熟的教育体系。如今,英语国家创意写作从课程普遍开设、学科化发展与专业人才培养,到与文化创意产业对接等,呈现多元化态势。创意写作引入中国后,从概念和理论的引入到学科的初创,再到课程体系与人才培养体系的相对完善及学科的建立,仅仅花了十年。它的中国化有五条具体的可操作的路径:一是在现有的中文学科体制下生存,二是专业学位培养,三是作为跨学科或交叉学科建设,四是作为通识教育,五是加强文体创作研究人才培养,六是与基础教育衔接。

摘要：朱光潜在翻译黑格尔《美学》时,使用了"气韵生动"这一中国古代美学与艺术概念来翻译黑格尔的相关术语,不仅有贴切之处,而且对气韵生动内涵的深化保持了一定的克制。此案例说明,气韵生动此类美学与艺术学概念有其内涵上的二重性,即概念的灵性——民族性和概念的普适性。在此类概念的民族性与普适性之间,有一种内在的关联,这个关联使得跨文化的情感体验与审美可以产生共鸣式的交流与理解,但必须走过这样一条路:从普遍经验到共通感,再到理解所获得的共同点,再到体验统一体,最后体验统一体在效果历史中获得连续性。

摘要：创意写作兴起以来,在创作、写作教育、公共文化服务以及助力文化创意产业发展等方面取得了巨大成就,但由于它重实践轻学术,且在不同时段、不同国家地区存在多种现实诉求,呈现不同发展面貌,时至今日,有关它的争议仍旧不断,学科合法性存疑。将创意写作作为独立学术科目,并在此视野下考察世界创意写作整体发展,梳理相关研究成果,完整勾勒创意写作研究框架,是创意写作获取自身学科合法性与学术地位的必要途径。自民国以来中国创意写作研究三个阶段取得的成果和十余年来创意写作中国化探索,代表着世界创意写作研究与实践的新进展,将创意写作中国经验纳入世界创意写作视野,也是创意写作学术研究的创新。

摘要：田汉于1936年对托尔斯泰的小说《复活》进行了戏剧改编,随后在南京进行公演。作为中国现代戏剧史上不可绕过的丰碑,田汉的戏剧改编与创作蕴含丰富的意涵,审视他的改编作品,可以提供进入田汉戏剧的新视角。考察戏剧《复活》与原著在叙事、结构、人物形象以及主题上的不同,并对改编者的后记等相关“附文本”,对改编者在二度创造中表现出的“自己的关切”与期待视野进行分析。结合当时的历史现状以及对托氏的接受背景,剖析田汉作为“改编者”与“阐释者”在改编《复活》中体现出的多重矛盾。

摘要：一个学科要想获得发展,必须处理好两个彼此相关的问题:其一是对当下社会文化重大问题的回应能力;其二是将这些问题的回应与本学科自身的关联梳理清楚。通过对2011年与文艺学研究有关的几个问题及其讨论(包括"艺术学升‘门’"、"文学经验"、"文学形式"、"视觉文化"等)的清理,可以发现文艺学研究必须要积极应对和处理与相邻学科的关系、本学科内部的研究范式以及在当代文化重要问题中推动学科的发展。

摘要：审美是审美教育的根本特征,而审美的根本特征在于由感性感知获得非功利性的精神愉悦或自由愉悦,因此审美教育是通过追寻自由愉悦而展开的教育活动,其核心原理是“愉悦即教养”,所有审美教育行为都必须遵循这一原理。由审美而来的愉悦的特殊性在于它是自由愉悦,而自由愉悦本身就是一种教养。审美可以培育自由人格与高尚人格,进而对人进行教化,同时可以将感性感知、情感体验、意义反思、想象力与创造力的培育做单个强化或自由组合,最终使审美成为一种教育形式。